Entrevista a Fernando Pardo (Los Coronas): “Me veo más heredero de Buñuel que de cualquier rockero español”

Los Coronas son una de las bandas de surf más importantes del mundo. Quedamos con su guitarrista en el Palentino, bar mítico del centro de Madrid. Siniestro Total recordaba en una canción las bondades del local, hoy Fernando Pardo (también en Sex Museum) aumenta la leyenda mientras nos habla de su nuevo disco.

¿Cúal es el verdadero título, “El baile final de los locos y los cuerdos” o sólamente “El baile final”?

(Coge el disco) El que pone delante (El baile final), lo de detrás es un “apunte” al título, para darle un toque más cinematográfico todavía (risas).

Sois conocidos, sobre todo tú, por ser muy perfeccionistas. ¿Estáis 100% satisfechos de este disco?

No… estamos de camino… yo nunca estoy satisfecho, mi música la veo fatal siempre… aunque a veces cuando escucho otras cosas, con todas sus imperfecciones, me parecen muy buenas ¿Cómo lo habrán conseguido?, si yo luego intento hacer lo mismo voy encontrando fallos y más fallos por todas partes… pero no fallos al tocar una nota, sino cuando no conseguimos mantener el clímax en una parte, el sonido, esas cosas…

Yo considero que la mitad de un músico es su habilidad y la otra mitad es su sonido, igual alguien de fuera de la música lo considera una tontería, pero el sonido es como la voz. Tom Jones puede cantar muy bien, pero su voz está por encima de que cante bien o mal. De hecho, de los miembros que han pasado por los Coronas y ya no están, la mayoría ha sido porque no consiguieron un sonido, una voz propia que realmente sumara dentro del grupo.

¿Cada disco que haces te convence más?

Sí, me he dado cuenta de que depende mucho de que encuentres la gente adecuada, gente que funcione en conjunto… es como en un equipo de fútbol o en los supergrupos de los 60, Cream funcionaba pero Blind Faith no… juntas varias personas y no siempre resulta igual…

Solemos grabar los conciertos que damos, y cuando los oigo empiezo a pensar que ahora sonamos a una banda de verdad. Yo no pretendo menos de mi banda que de ninguna de las bandas que me gustan, y muchas de ellas son muy grandes. Yo quiero estar a la altura de los grandes. Johnny Winter o Pete Townsend estaban en su momento álgido con 20 años, yo aunque lo esté con 48 me da igual, pero quiero estar en ese momento (risas)… o con 58, 68 o cuando sea.

Precisamente habéis tenido un cambio en la formación, se ha ido el trompetista Óscar Ybarra y le ha sustituido Evgeni…

Óscar tenía mucho curro con Marlango. En 2008 tocamos muy poco juntos, así que fuimos probando con otros, pero después de grabar el disco nos planteamos buscar a alguien fijo porque cada vez que tocábamos con un suplente lo pasábamos muy mal y condicionaba el resto del concierto. Durante los primeros meses de 2008 tocamos con varios trompetistas, incluso en una ocasión con dos a la vez…

…¿Y salió bien?…

… algunas canciones sonaron de la ostia, y en otras parecíamos Captain Beefheart, una locura… a veces cambiábamos una nota y la cosa chirriaba bastante, son experimentos que en el momento te ponen los pelos de punta pero luego los escuchas y ves que no están mal y te ayuda a crear otro tipo de armonías.

¿Evgeni también ayudará con las percusiones, como hacía Óscar?

No, no creo. Lo que estaría genial sería conseguir a un tío como Roberto Roena, timbalero de la fania, para que se tocara unas timbaladas brutales y de vez en cuando un baile, pero eso está a un nivel superior (risas). Los Coronas somos experimentadores, no hay ninguna cosa que te diga: no creo que lo hagamos.

Has declarado en muchas ocasiones que esta banda para ti es un aprendizaje constante y estás muy orgulloso de ello, por ejemplo, repites mucho en los conciertos que tu forma de tocar la palanca de vibrato la aprendiste de Mike Mariconda…

Totalmente… mi adolescencia está entre finales de los 70 hasta mediados de los 80 y en esa época yo estaba metido en el rock and roll primitivo. Aquí no había demasiado, era algo que la gente escuchaba en su casa pero que no se podía compartir mucho, hasta que aquí al lado, en la calle Madera, vinieron a tocar los Raunch Hands, el grupo de Mike en los 80 y éste fue uno de los primeros grupos que vi que se tocaban una canción surfera instrumental de Dick Dale en directo (se emociona). Ahí es donde vi lo de la palanca esta, y lo hablaba con Mike aquí mismo, en el Palentino, donde hablábamos horas y horas…

Antes de eso yo escuchaba y tenía en la cabeza un estilo de música, pero que no sabía bien cómo se tocaba… hablaba con gente que sí que sabía y empecé a conseguir equipo. Con 18-19 años no tenía pasta para comprar nada, así que andaba siempre haciendo business, cambiaba, conseguía… un trasiego brutal, y cuando ya tuve equipo entonces apareció Mariconda.

Los dos somos muy forofos del rollo surfero y me pasó cantidad de cintas… Mike no es mucho mayor que yo, debe tener dos años más, pero él es de Nueva York y vivió ese rollo desde el principio… tener a Mike al lado era como tener a un hermano mayor maestro, me decía “esto se hace así o esto otro asá”… aprendí mucho en muy poco tiempo y tiempo después, a finales de los 80, me planteé hacer un grupo surfero aquí.

.¿Ya conocías a David (Krahe)?

No, a David le conocí después. Al principio no éramos exactamente los Coronas porque lo intenté primero con Sex Museum y no salió, no les apetecía mucho. Busqué otros guitarristas, entre ellos Mike Sobieski (Pleasure Fuckers) e hicimos algunos conciertos en el Agapo que no estuvieron mal. Sonábamos a Link Wray, que está de puta madre, pero yo quería reverb a saco, rollo surfero purista, muy ortodoxo. Estuve así durante dos años hasta que apareció David en el 90-91, y a partir de ese momento ya fuimos los Coronas.

Me comentas que sois muy ortodoxos y sin embargo en el último disco a veces sonáis muy secos, muy áridos…

Es que en el camino hemos ido aflojando la ortodoxia. Cuando nosotros empezamos el concepto era superpurista, en España éramos los únicos, pero es que fuera había dos, no estaban ni siquiera los Straitjackets. Al aparecer Pulp Fiction empezó a haber más grupos, pero te dabas cuenta de que todos tocábamos las mismas versiones, el sonido era muy parecido, los truquitos… y hay un momento que buscas tu identidad. Aprendes el idioma del surf de la forma más ortodoxa posible y cuando ya lo dominas buscas tu propia voz.

Hubo una época en la que, buscando nuestra voz, lo que hacíamos eran versiones de Metallica en plan surfero… el Enter Sandman (Canta, con reverb y todo)… claro, era una versión muy bruta de todo el rollo surfero, “Caliente, Caliente” todavía tiene restos de ese rollo acelerado y bestia.

A partir de ese momento miramos hacia atrás, retomamos todas las raíces españolas que teníamos y las enfocamos desde otro sitio para sentirnos orgullosos de ellas. No puede ser que el guitarrista de Yawning Man te haga unas escalas flamencas increibles en mitad de un tema stoner y que aquí no lo hagamos porque nos suene mal.

Hay que tener en cuenta que el origen del surf, Dick Dale, Sentinals, Surfaris… tienen todos un sonido muy mexicano importado del mediterráneo, de España, de El Líbano… hemos querido bypassear ese flujo. En lugar de coger la influencia hispana pasada por el filtro de los americanos, la hemos tomado directamente. El “Entre dos aguas” de Paco de Lucía tiene escalas que suenan muy bien en canciones surferas, los americanos no las usan porque no las conocen, y nosotros las usamos en “Los rumbaleros” o en “Sangre en la arena”, que tienen momentos que no es que suenen hispanos, es que suenan directamente a español. Nosotros tocamos en un pueblo y los viejecitos se ponen a bailar, a ellos les suena a pasodoble.

¿Quién compone en Los Coronas?

En este último disco colaboramos todos, pero la idea de la canción siempre la solemos traer David o yo. “Sangre en la arena” es de Vacas, el bajista. Puso la linea de bajo y nosotros encima metimos la melodía (canta la melodía).

¿Como surgió “Alamerde”?

Es un homenaje a Fernando Fernán-Gómez, que para nosotros tiene en su actitud más rock and roll que cualquiera de los rockeros españoles que hay por ahí, que en el fondo lo único que quieren es tener un chalet. Yo me veo más heredero de Buñuel que de cualquier rockero español. Las referencias rebeldes de la cultura española no están en los músicos, están en los actores. “A la mierda” es un mensaje que te dice que por encima del dinero y de lo políticamente correcto está el grito primario de un artista.

¿Se la dedicáis a mucha gente?

A toneladas (risas).

¿Algún día habrá una canción cantada?

Yo creo que en plan colaboraciones sí, con algún cantante y nosotros de banda… (titubea) pero no lo termino de ver, somos instrumentales. Hace años nos hacíamos una meddley de canciones de Elvis con sonido surfero, pero hoy no es algo en lo que pensemos… aunque con Mark Lanegan si que haría un disco.

¿Vacas (bajista) y Loza (batería) son muy surferos?

Les hemos ido metiendo. Loza se ha convertido en un batería de surf realmente bueno, de los baterías que hay hoy es el que más me gusta, tiene una mezcla de viejo estilo con nueva actitud buenísima.

¿Cómo elegís el título de las canciones?

Es importante. Nos tienen que sonar bien, que las puedas poner en una camiseta, por ejemplo “Los rumbaleros”, pues queda bien. “El descastao”, “Rancho Leone” (risas) sí que suenan bien, sí.

¿La canción de Aguascaliente tiene que ver con la ciudad de Mexico?

Exacto. Conocimos a unas chicas que eran de allí, unas hidrocálidas (risas). De Madrid madrileñas y de Aguascalientes hidrocálidas. A David le hizo mucha gracia y quiso dedicar una canción a Aguascalientes, pero creo que hay otros Aguascalientes por el mundo.

Hace poco habéis aparecido en los medios porque os quiere fichar para su sello Steve Van Zandt…

El sello es “Wicked cool”, endiabladamente vacilón (risas). Quiere comprar todo el catálogo, estamos todavía en negociaciones…

En unos días os váis a Estados Unidos a un festival, ¿Irá a veros?

Nos han salido muchos conciertos por allí. Sí, seguro que viene.

El día 2 de abril coincide vuestro concierto en Gruta 77 con AC/DC en el Palacio de los deportes, ¿Qué me dirías para que vaya al vuestro?

¡Bah! tío, vete a ver a AC/DC, a nosotros nos puedes ver muchas veces. Además nosotros estamos en nuestro momento, pero AC/DC cada vez pierde un poco más la esencia y ahora que están un poco de subidón con el nuevo disco hay que aprovecharles. Son el grupo de rock and roll vivo más grande.

Los Coronas están de gira.

Entrevista realizada por: Pointer