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Directo: Devendra Banhart – 16th & Valencia, Roxy Music

Iván Vázquez — Fri, 30 Jul 2010 06:43:24 +0000

Devendra es todo un personaje, un artista que sabe sorprender en los directos con nuevas interpretaciones de su música. En el festival Vigo Transforma pude disfrutar de sus canciones y me llamó la atención su estilo… emmm… desenfadado. Os lo explico con ejemplos que se entiende mejor. Abajo tenéis el streaming de “16th & Valencia, Roxy Music”, que podéis encontrar en el disco What Will We Be y en su EP Baby. Arriba tenéis un directo en el show “Later with Jools Holland”, mucho más lento y limpio que el original.

Toda una caja de sorpresas este Devendra, tiene más calidad de la que parece a simple vista.

Directo: Kylie & Scissor Sisters – All The Lovers

Iván Vázquez — Thu, 29 Jul 2010 23:54:46 +0000

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Si ya me parecía muy fuerte la versión country que Scissor Sisters hicieron del single “All the lovers” de Kylie Minogue, más fuerte es que la australiana suba al escenario a cantarla con ellos. Qué poema y qué divertido ver a los tres en el escenario, cada uno vestido a su rollo, sobre todo el cantante de los Scissor, cantando country con ese pedazo de conjunto rasgado. Por cierto, el concierto se celebró en Melbourne, la ciudad natal de Kylie -lo que explica su presencia-.

No obstante, el puesto del directo más bizarro del año se lo sigue llevando M.I.A. con su “Born Free”

Vídeo: Caribou – Sun

Iván Vázquez — Thu, 29 Jul 2010 23:35:39 +0000

Caribou, artífice de “Melody Day” una de las mejores canciones de 2008 escondida en su debut Andorra, está de promoción de su segundo disco, titulado Swim publicado el pasado mes de abril. Así, el sucesor de su primer single “Odessa” es “Sun”, una composición que se mete de lleno en la música ¡house? y que cuenta con un videoclip realizado por Simon Owens, que no acabo de pillar del todo, pero es estético, que supongo es lo que buscaban teniendo en cuenta la letra profunda que tiene la canción.

Aprovecho la noticia para poneros el streaming de su hitazo:

MySpace: Caribou

The Pains of Being Pure at Heart – Playa Club (A Coruña) 20/07/2010

Iván Vázquez — Mon, 26 Jul 2010 01:30:34 +0000

La noche estaba servida: The Pains of Being Pure at Heart, uno de los principales grupos de 2009, en una sesión en solitario para disfrute de los fans del joven grupo estadounidense y los aficionados al buen indie rock.

El Playa Club de A Coruña, lleno hasta la bandera, parecía a priori un buen lugar para los Pains, pero desde que comenzó el concierto quedó patente que el sonido no era el adecuado. El guitarreo fuerte y continuo de los Pains ensordeció cada uno de los temas hasta el punto en que no se distinguían las voces entre el ruido. En ocasiones hasta costaba distinguir los estribillos. Los yanquis acostumbran a hacer canciones un poco sucias, en las que las melodías de las guitarras tienen más protagonismo que las letras, pero debe haber un límite y en este caso se sobrepasó. Una lástima.

El inicio de la velada puso a prueba a los fieles con “Belong”, un nuevo single, que seguramente descolocó a gran parte de los asistentes. Tanto como la segunda canción de la noche: “Heaven’s gonna happen now”, que tampoco se encuentra ni en su flamante debut ni en su posterior EP Higher than the stars. Los puros de corazón eligieron caldear el ambiente poco a poco arrancando con temas inéditos y canciones secundarias como “103″ -el segundo corte de su EP-. Este hecho no es del todo malo, su nueva música es tan buena como la que encontramos en su primer disco, pero descartar canciones de su aclamado LP -ni rastro de “Contender”- por otras que la gente no sabe corear impide meterse de lleno en el directo. Viendo la otra cara, los neoyorquinos dejan patente que no quieren vivir de rentas y trabajan en nuevos éxitos, y estoy seguro de que parte del público prefiere escuchar de primera mano lo nuevo de su grupo favorito.

La segunda mitad de la noche, una vez acostumbrados al sonido de la sala, fue un paseo. Sonaron los hits: “Young Adult Friction”, su ultimísimo single “Say no to love”, “A teenager in love”, “Come saturday”, la genial “Higher than the stars”, intercalados con chapurreos en español de los integrantes del grupo. Este fue el setlist oficial:

El concierto se cerraría con dos temas extra: el prometedor “My terrible friend” y, para dejar un buen sabor de boca y una afonía en las gargantas de los presentes, “Everything with you” -presentada por Kip Berman como “todo contigo”-. Hit en toda regla.

Caetano Veloso & Cê band – Veranos de la Villa (Madrid) 21/07/2010 – Rock n’ bossa pata negra

vinitials — Sat, 24 Jul 2010 16:47:55 +0000

En la vida hay que reinventarse o morir. Seguir fiel a tus principios pero ir más allá, extenderse más allá de los límites franqueados. Caetano Veloso es de esa clase de hombres. Aunque haya alcanzado el éxito a base de cantar bossa novas deliciosas (apelando a clásicos como Tom Jobim, Joao Gilberto, Paulinho da Viola), acudir a los ritmos africanos presente en las raíces de su pueblo, o tomar al poder orquestal de la música occidental, interpretar clásicos de la música latinoamericana o versionar standards de la música estadounidense. Pero no quiere quedarse ahí, porque sigue teniendo ese espíritu de buscador y un entusiasmo joven, ya apuntó sus maneras del rock progresivo en “Rock n’ Raul” en un álbum tan bossa, tribal, rítmico y orquestal como ‘Noites do Norte’ (2001). Luego vino su proyecto más experimental y rock, ‘Cê’ (2006), con el guitarrista Pedro Sá como cómplice, y reducido casi todo a un cuarteto rock, era una ampliación de lo que puede ser Caetano: rockear inscribiendo ese espíritu bossa, resultar cáustico y seductor a la par, y abrir nuevas sonoridades a su estilo tan singular de un autor capital. Porque Caetano está entre los grandes.

Su concierto dentro de los Veranos de la Villa 2010 era una de las citas ineludibles en una semana de primera categoría (junto a Patti Smith y Elvis Costello). Por eso el lleno de más de 3.000 persona era más que previsible. El público gozó, pero no como en otras ocasiones. Creo que el público se esperaba otra cosa, más de lo mismo que se había visto en las giras de ‘Livro’ y ‘Noites du Norte’. Y eso que el programa del ciclo avisaba que venía con la Cê Band (Pedro Sá, guitarra; Ricardo Dias Gomes, bajo; Marcelo Calado, batería), un trío rock y que el repertorio se centraría en uno de sus discos más experimentales dentro del rock más progresivo. Un escenario enorme coronado por un ala delta detrás del batería anticipaba que en la siguiente hora y media íbamos a volar por parajes hasta entonces desconocidos. Y muchos quisimos embarcarnos por completo en ese viaje.

La historia de Caetano está plagada de viajes y aventuras. En los setenta estuvo exiliado en Londres, a causa de la dictadura militar brasileña, también practico una fusión de música brasileña con el rock progresivo del momento y estuvo dentro del movimiento tropicalista de finales de los sesenta, para luego inscribirse dentro de la nova bossa nova. Lo mismo homenajea a Amalia Rodrigues, a Federico Fellini como a Lecuona o a Kurt Cobain. Algo representativo de un espíritu heterogéneo y que gusta de empaparse de las músicas del globo, de todo el planeta, sin ningún tipo de prejuicio.

Su repertorio fue de lujo, se ajustó al guión de ‘Zii e Zie’ (2009) su último trabajo que sigue la línea rock iniciada por ‘Cê’. Hubo un momento íntimo e intenso de ‘voz e violao’ donde recuperó tema “Desde que samba é samba” de su álbum ‘Tropicalia 2’ que compuso junto a Gilberto Gil o el tema “Volver”, original de Estrella Morente, un guiño al director manchego presente entre el público. Pero también recuperó temas clásicos y emocionantes composiciones, “Irene” y “Nao Identificado”, de su segundo disco, ‘Caetano Veloso’ (1969), o “Trem das Cores” del disco ‘Cores, Nomes’ (1972). Todo ello bajo el tamiz de un cuarteto rock y sin perder el gusto y la sustancia de la pieza original, sino actualizando su sonido. Hubo experimentación, ruido de guitarras, pero también bossa, ritmos cálidos y grandes canciones, acompañadas de unas visuales en el fondo del escenario que creaban atmósfera a base de agua, mar, playas, cielos, paisajes urbanos y otros paisajes sugerentes. La ovación final con parte del público en pie, fue el merecido reconocimiento a un artista que sabe impregnar de nueva luminosidad la música. Muchos quedamos ‘caetanizados’. Y tan contentos, porque a nadie le disgusta quedarse en un estado mágico.

Texto: Andrés Castaño

Vídeo: Flying Lotus – “Mmmhmm”

Iván Vázquez — Thu, 22 Jul 2010 13:14:45 +0000

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Ante una canción que está destinada -en principio- a la ambientación y no a la escucha activa, Flying Lotus se esfuerza en entregar un videoclip llamativo, lleno de efectos que se encadenan perfectamente dentro de la electrónica experimental. “Mmmhmm” está incluido en Cosmogramma, el tercer álbum del californiano que está siendo bendecido por la crítica especializada.

Como promoción del disco, desde este enlace de la web de Flying Lotus podéis descargaros una aplicación de realidad aumentada que se puede manejar con el ratón y la webcam (válido para PC y MaC, lo siento linuxeros).

MySpace: Flying Lotus

Kokoshca+Remate+Palisandro+Joaquín Pascual-Costello Club(Madrid)14&15/07/2010- La juventud que viene y las estrellas de aquí

vinitials — Wed, 21 Jul 2010 18:47:59 +0000

Foto: Kokoshca

Foto: Remate

Foto: Palisandro

Foto: Joaquín Pascual

Las noches del Costello en verano contienen el elixir del oasis en el desierto. Una defensa de los grupos emergentes, bajo el nombre del ciclo El Subterráneo, que podrán verse en la entrañable cueva del club del centro de Madrid, junto artistas más consolidados de la escena independiente nacional. La tercera semana de julio arrancó con una tanda de conciertos dedicada al sello barcelonés Repetidor discos, que cuenta en sus filas con grupos que pueden dar mucho que hablar en los años venideros, como Alado Sincera y Dúo Cobra, y que combina una diversidad de géneros. Asistimos a dos de las noches de esa semana, que también presentaba a un grupo del sello Birra y Perdiz.

El miércoles pudimos ver a unos pamplonicas Kokoshca muy guitarreros siguiendo la estela punk-rock con frescura y atendiendo a una filosofía del hazlo tú mismo bajo el legado del grunge de los 90, que recuperan el sonido de The Cramps y de Beat Happening. Graban en el sello Birra y Perdiz, y cuentan con fans como Antonna, guitarra de Los Punsetes, presente entre el público. Remate cerró la velada con un acústico desbordante, aunque menos afinado que en otras ocasiones. Y eso que es uno de los grandes crooners de nuestro país. A pesar de ser su cumpleaños, no fue el ambiente ideal para su música elaborada y tranquila. No encajaba en el cartel, más aún después de la energía punk expuesta antes por Kokoscha y con un público que no respetaba el silencio y al artista en escena. Remate presentó canciones en español de lo que será su próximo disco, que muestran más aristas de un cantautor que tiene mucho talento por descubrir. En español posee la misma fuerza que ha demostrado hasta la fecha en inglés. Ataviado con una camiseta de Michael Jackson, rescató grandes canciones de sus dos últimos discos ‘Safe & sound’ (Mushroom Pillow, 2008) y ‘On junk’ (Mushroom Pillow, 2006) que sonaron al desnudo, con su esqueleto primario y poderoso.

El jueves Palisandro encendió con un hardcore melódico que apunta alto y es que este trío barcelonés tiene madera. Y pueden proyectar más allá de la sombra de las bandas de BCore. Lo de Joaquín Pascual (ex Surfin’ Bichos y Mercromina) pertenece a otro planeta, provoca elogios hasta en otros músicos de la escena Indie (véase Javier Sánchez, guitarra de La Buena Vida y en Ama). Parado su proyecto colectivo como Travolta ahora apuesta por lo personal. Y es que se le ve cada vez más pletórico defendiendo las canciones de ‘El ritmo de los acontecimientos’ (El Genio Equivocado, 2010), un disco de escucha íntima, sincera, repleto de textos y músicas que incitan a la reflexión, a ubicarse en este mundo complejo que desdibuja al ser. Bajo esa maraña directa, instantánea, con un sonido de baja fidelidad, que refleja la energía, la rabia y la realidad con sus lado borroso, sucio, gris o multicolor. Estrenó una bonita Fender, a la que extrajo el sonido más limpio y lo-fi, ¡y eso que reconoció que estaba aún por domar! Pascual perfila su sentir en este mundo tan sumamente jodido, sensaciones y pinceladas que compartimos muchos y que retratan a una persona que va más allá de lo visible. Y es que Pascual además resulta doblemente interesante acompañado por una excelente cómplice como Ana Galletero (teclados, bajo). Interpretó trece de las diecinueve canciones que componen su disco, con estampas tan curiosas como la presencia de la religión, el tipo que te suelta un rollo y tu sólo le habías pedido un cigarro, las noches confusas y extrañas que producen colapso o cómo ver un beso de una pareja te llama la atención, te da buenas vibraciones, y ves las coincidencias porque es la unión y es la fuerza. También nos regaló dos canciones nuevas que saben a gloria, “Perdidos en el páramo” y “Estaré perdiendo el tiempo”, ésta última que parece que seduce a su perro. Fue una noche memorable. La grandeza del indie en petit comité.

Texto: Andrés Castaño

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Extraño directo de “Born Free” de M.I.A.

Iván Vázquez — Wed, 21 Jul 2010 09:04:48 +0000

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M.I.A. jamás pasa inadvertida. Habíamos publicado en su día el polémico y violento vídeo de “Born Free”, pero no esperábamos que la puesta en directo de la canción pudiese superar a su videoclip oficial. M.I.A. acudió al show de Letterman a promocionarse armada con unos teclados endiablados y un ejercito de… “M.I.A.”s. Tal cual. Ved por vosotros mismos la fuerza que tiene esta chica. No os perdáis tampoco su llamativo MySpace, donde hasta la foto de perfil es digna de reseñar.

MySpace: M.I.A.

Klaxons regresan con “Echoes”

Iván Vázquez — Wed, 21 Jul 2010 01:47:40 +0000

Klaxons no llamó demasiado la atención desde su hit “Golden Skans”, en la que hasta el vídeo dejó marca. A tenor de cómo suena su nuevo single “Echoes” puede que su regreso se llame Surfing The Void y esté programado para el 23 de agosto. El vídeo, en el que la formación aparece en medio del desierto, es mediocre, pero en su música encontramos un estribillo épico que engancha fácilmente. Sonará en todas partes.

MySpace: Klaxons

Conciertos: The Pains of Being Pure at Heart, Vivian Girls

Iván Vázquez — Tue, 20 Jul 2010 12:08:34 +0000

Como os habíamos anunciado, los Pains of Being Pure at Heart están hoy de concierto en el Playa Club de A Coruña. A los estadounidenses les aguardan otras cuatro citas más esta semana: el día 21 y 22 tocarán en el Teatro Lara de Madrid, el viernes 23 estarán en el Contempopranea de Albuquerque ¡ y el sábado 24 en el Heineken Jazzaldia de Donosti. Verano y buen indie rock, ¿a qué estáis esperando?

- El martes 27 y el miércoles 28 de julio, Vivian Girls darán sendos conciertos en Barcelona y Madrid (salas Razzmatazz 3 y Moby Dick, respectivamente). Sus dos únicas citas en España como paso previo a su participación el el festival portugués de Paredes de Coura el día 29 de julio. En ellos podremos escuchar la puesta en escena de Everything Goes Wrong y las canciones más pegadizas de su debut homónimo. MySpace.

Gira de Crystal Castles en España

Iván Vázquez — Tue, 20 Jul 2010 00:29:49 +0000

El mes pasado os pusimos “Celestica”, un gran single electrónico procedente del nuevo disco de Crystal Castles, titulado simplemente Crystal Castles II. El dúo disfruta de las mieles que le reportan dos grandes trabajos en el terreno electrónico, así que gira que acaban, gira que comienzan. La última les traerá a tres ciudades españolas, en las que seguro tendrán un papel muy destacado:

Martes 02 de noviembre – MADRID

Sábado 06 de noviembre – BILBAO
Kafé Antzokia (co-produce Last Tour International) – puertas 21h
precio: anticipada: 17 € / taquilla: 20 €

Domingo 07 de noviembre – BARCELONA
Apolo (gira organizada por Producciones Animadas) -puertas 19h
precio: anticipada: 20 € / taquilla: 23 € /www.ticketmaster.es

¿Acaso, os podréis resistir a escuchar el adictivo “Crimewave” en directo?

MySpace: Crystal Castles

Conciertos: The New Pornographers, Josh Ritter

Iván Vázquez — Tue, 20 Jul 2010 00:05:12 +0000

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Al igual que Arcade Fire y Mistery Jets, The New Pornographers también presentarán su disco en nuestro país. La gira de los canadienses con motivo de su quinto disco Together (mayo de 2010 / Matador) nos dejará buenas canciones como la que podéis escuchar en el vídeo de su primer single “Your Hands”. Además de la formación habitual, en el disco participaron músicos como Annie Clark (St. Vincent), Zach Condon (Beirut), Will Sheff (Okkervil River) y la sección de vientos de los Dap-kings.

Sábado 18 de septiembre

FESTIVAL EBROVISION

web

Domingo 19 de septiembre
MADRID – Joy Eslava
precio: anticipada: 18 @ / taquilla: 22 € / www.ticketmaster.es

- Josh Ritter también nos complacerá con una visita en España. Y de la mejor forma posible: estará en solitario en acústico presentando su nuevo disco So runs the world away. El recital de folk rock tendra lugar el jueves 9 de septiembre en la sala El Sol de Madrid (22.30 h, 17/20 € / www.ticketmaster.es)

Tomasito – “¿Y De Lo Mío Qué?” – Tomasito en estado puro

AMADO STORNI — Mon, 19 Jul 2010 15:14:33 +0000

Artista: Tomasito
Título: ¿Y De Lo Mío Qué?
Sello: Nuevos Medios
Fecha de publicación: 28 de Junio de 2009
Más información: www.flamenco-world

Listado de canciones:

1. Consejos De Mi Pare
2. La Vida Está Mu Mala
3. Lola Y Candela
4. Y De Lo Mío ¿Qué?
5. De Marte A Miércole
6. Fandangos De Coppini
7. Quisiera
8. Rumba Del Revés
9. El Universo En Mis Manos
10. Back In Black
11. El Olvido

Familia del mítico “Borrico de Jerez”, Tomasito en su último disco producido por Tino di Geraldo, “Y De Lo Mío ¿Qué?” , tan fusionado como personal, acompasa el flamenco más desenfadado en once temas informales que huyen del sinsabor de las etiquetas.

El disco arranca con el tema “Consejos De Mi Pare”, – “los lunes no compres el pescado, y los zapatitos verdes debajo del sofá siempre guardaos por si había que salir a bailar “ -, compuesto por Kiko Veneno al igual que “La Vida Está Mu Mala “, y al que dan continuidad los temas más variopintos y rockeros – “De Marte A Miércole”, el precioso “Quisiera“, “El Universo En Mis Manos“, el más rockero de todos, o la inigualable versión del tema “Back In Black”, de los australianos AC/DC, que Tomás interpreta con naturalidad y frescura gitana -, que conviven con la tradición del fandango – “Fandango Del Coppini”, compuesto por Germán Coppini y decorado con una guitarra eléctrica, -, la rumba – “Rumba Del Revés “, compuesto y cantado junto a Muchachito Bombo Infierno, -, o las alegrías – “El Olvido”, tema que cierra magistralmente un disco -.

Este es Tomás Moreno Romero, Tomasito, en estado puro.

Texto: AMADO STORNI

Erykah Badu. Veranos de la Villa, Madrid. 17/07/2010

adelolmo — Sun, 18 Jul 2010 17:48:05 +0000

Toda la distancia que puede separar a una diva de su público, entre el cielo que es donde imaginan sus seguidores que aterriza y la tierra, donde quedan abiertos los brazos hacia su estrella, se convirtieron en milímetros cuando Erykah Badu entró en el escenario para saludar a su público madrileño. Eso sí, sin ninguna prisa, que para eso llevábamos tres cuartos de hora esperando a que sonaran sus canciones, cuyo aperitivo había abierto uno de los componentes del grupo media hora antes (DJ Burton Smith), mezclando bossa, funk, rap y lo que se le iba ocurriendo y haciendo olvidar la espera con temas que pisaban sobre seguro; el Michael Jackson de “Don’t stop ´til you get enough”, “Kiss” de Prince y hasta el ochenteno “Sweet dreams (are made of this)” de Eurythmics. Muy bien sus remezclas y verdaderamente entretenido.

Se echaban en falta sendas pantallas a los lados del escenario pero en año de recortes, hasta era terriblemente complicada la combinación de medios de transporte para llegar al recinto, cuando el año pasado las facilidades eran mejores. Ya se sabe, vivimos en un país donde más que correr, cojeamos y sin sacar las manos de los bolsillos, que un buen dinero les costó el concierto de la señora de Dallas (sin llenar el aforo) a los que se acercaron a verla.

Erykah Badu es una acumuladora de registros, ritmos del pasado y sonidos del futuro que la han hecho afianzarse en varios países (aquí no es tan conocida) como una reina absoluta del neo-soul más obstinado. Jazz, soul, hip hop y la herencia que también desde el blues viene salpicada por el Rythm and blues y que son reciclados sin ningún pudor, con la honestidad firme que se arranca de sus álbumes.

También actriz, arropada por el sello Motown y habiendo ganado varios premios Grammy, puede sentir que conmueve con sus canciones sin ningún reparo (ya sean de discos pasados o por la excusa de presentar su recién publicado “New Amerikah Part two: (The return of the Ankh”), cuando a modo de “jam session”, frenando un scratch de DJ Burton Smith, abrió el espectáculo con la canción “20 feet all”, de su último esfuerzo creativo.

Erica Abi Wright (su verdadero nombre) es el reverso de lo que puede ser, por ejemplo, la abrasiva Sharon Jones, además de que esta última se acerca mucho más al reggae. Y más sosegada en sus principios musicales, el hip hop, jazz y sobre todo el soul que practica Erikah Badu se congela y cambia de ritmo, haciendo de sus sonidos algo enormemente contemporáneo e identificativo para todos sus fans.

Es una cantante que domina perfectamente el escenario. Llegando a estar hasta once músicos con ella, perfectamente compenetrados,(en varios momentos cuatro coristas), se comportó como una auténtica dama (a veces un poco fría) cantando esas canciones que resultaban igual de emotivas en todo el repertorio. Y esa hondura se pudo sentir, desde “Out of mind”, la sinuosa extrañeza de “Appletree” o la mística crudeza de “Love of my life”, cuando ya no quedaba ningún Judas entre el público que sintiera venganza por la palpable homogeneidad de todas y cada una de las canciones que volaban entre el público.
A Erikah Badu no le queda nada para quedarse pegada al trono de las mejores artistas de soul de su generación. La corona, si no la tenía ya, la comparte con otras cantantes que igual de perseverantes, nos han traído décadas de sonidos que se encuentran entre los mejores conocidos de la historia de la música. Lo sabe, se lo cree y lo transmite en las mismas proporciones: una diva.

Texto: Ángel Del Olmo

Conciertos: Mystery Jets, Arcade Fire

Iván Vázquez — Sat, 17 Jul 2010 15:22:59 +0000

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- Mystery Jets se vuelven más poperos en su tercer disco Serotonin, publicado el pasado 5 de julio. El quinteto británico acercará su gira de presentación a España. El 15 de octubre tocarán en la Razzmatazz 3 de Barcelona y el 16 de octubre en la madrileña Moby Dick (venta de entradas en TicketMaster. Sobre estas líneas os dejo el videoclip correspondiente a su último single “Dreaming of Another World”.

- Arcade Fire, banda que no requiere presentación a estas alturas, estará en Madrid y Barcelona el 20 y 21 de noviembre respectivamente presentando su nuevo trabajo The Suburbs. Ojo al conseguir las entradas, ya que si lo hacéis a través de My Space Music Live tendréis la posibilidad de ganar unos paquetes VIP (más info en My Space Music Live). Aish, vale la pena ir sólo por si tocan alguna canción de su espectacular debut The Funeral, ¡qué discazo!

Conciertos: The Posies, The Drums

Iván Vázquez — Sat, 17 Jul 2010 15:07:17 +0000

- La veterana banda norteamericana The Posies (MySpace)estarán girando por España desde finales de septiembre. Justo el día del primer concierto -en Murcia- presentarán su último disco Blood/Candy. El grupo, resurgido en 2005 y que tiene en su haber discos míticos como Frosting on the Beater, define su nuevo trabajo así: “Es un álbum más arriesgado, más divertido y más sincero que jamás hemos hecho. Si tuviera que elegir un álbum para que ser recordados, no cabe duda de que yo elegiría éste”.

Os dejo las fechas donde podréis escuchar este prometedor disco:

BARCELONA

Sábado 2 de octubre

MURCIA
Sala: Sala Stereo
Fecha: Martes 28 de septiembre 2010
Precio: Anticipada: 12€. Taquilla: 15€.
Horario: Puertas: 21′30. Concierto: 22′00

MADRID
Sala: Heineken
Fecha: Jueves 30 de septiembre 2010
Horario: Puerta: 19’30. Concierto: 21’15
Precio: Anticipada: 18€. Taquilla: 22€.
Puntos de venta: Ticketmaster (902 15 00 25 / Establecimientos autorizados)

VALENCIA
Sala: Wah Wah
Fecha: Viernes 1 de octubre 2010
Precio: Anticipada: 15€. Taquilla: 18€.
Horario: Puerta: 22’00. Concierto: 23’00
Puntos de venta: Discos Ámsterdam, Vaiven y Mardig

- The Drums pararán a mediados de noviembre en Barcelona y Madrid. En Mundomusica nos habíamos hecho eco de su buen primer single “Forever & Ever, Amen” pero tienen otros temas la mar de pegadizos como “Let’s go Surfing”. Son uno de los grupos que llegan con más fuerza este año, así que comprobad como se comportan en directo. Muy recomendados.

MySpace: The Drums

Massive Attack actuarán en octubre en España

mundomusica — Thu, 15 Jul 2010 11:13:42 +0000

Todos lo estábamos esperando; Massive Attack actuarán en Badalona y Madrid el próximo mes de Octubre. Formados en 1988 y capitaneados por Andrew “Mushroom” Vowles y Grant “Daddy G” Marshall, MASSIVE ATTACK han sido considerados los padres de lo que se denominó en su día Trip-Hop. Los de Bristol presentan así su último trabajo Heligoland, publicado el pasado 9 de febrero, su quinto álbum de estudio. Damon Albarn (Blur, Gorillaz) también participa en el disco tocando el bajo en Flay Of The Blade y los teclados en Splitting The Atom, mientras Adrian Utley (Portishead) toca la guitarra en Saturday Come Slow.

Hasta el momento se han confirmado las siguientes fechas:

07 de octubre – Pavello Olimpic – BADALONA

08 de octubre – Palacio Vistalegre – MADRID

Se trata de un concierto que dará que hablar, así que estate muy atento a las noticias que te iremos trayendo acerca de uno de los eventos de la próxima temporada.

Anota bien la fecha en tu agenda y presta atención: en breve se pondrán a la venta las entradas para esta ocasión única.

Conciertos: The pains of being pure at heart, Tulsa

Iván Vázquez — Wed, 14 Jul 2010 23:04:41 +0000

Creo que os hemos dicho absolutamente todo sobre The Pains of being pure at heart. Y según creo recordar, todo bueno. Estamos ante unos indies que no defraudan, y ahora podremos verlos un día más en España. Los neoyorquinos suman una fecha más a su parada en Madrid y ahora, además del 22 de julio, también tocarán el 21 de julio en el Teatro Lara.

Así, las fechas de la gira por nuestro país son las siguientes:

Por cercanía geográfica, seré de los primeros en disfrutar en directo de su nuevo single “Say no to love”, bueno, y de “Higher than the stars“, “Come Saturday”, “Young Adult Friction”, “Everything With You”, etc.

- Tulsa continúa su gira “Espera la pálida”. Después de su parada en Los martes al Sol en Madrid, el grupo tocará el 29 de julio en San Lorenzo del Escorial (Auditorio del Escorial, Conciertos Retratos. Precio anticipada: 10 €, www.entradas.com) y el 21 de agosto estarán en el EcoPop de Arenas de San Pedro. Tenéis más info del grupo en su MySpace oficial.

Tricky: escucha una canción de su nuevo disco “Mixed Race”

Iván Vázquez — Wed, 14 Jul 2010 22:19:13 +0000

Tricky ya tiene listo nada menos que el noveno disco de su carrera. A finales de septiembre, dos años después de Knowle West Boy nos complace anunciaros que llegará a las tiendas Mixed Race.

Sobre el disco, el londinense ha comentado:

“Cada disco es una experiencia de la que aprender y ésta se concentra en la música, no hay dispersión. Ahora estoy a gusto en mi propia piel, a gusto estando en la luz. No soy solo un chaval de Knowle West intentando construirse un futuro, tengo alguna experiencia y, sinceramente, musicalmente no tengo rival. Cuando tocaba en directo solía esconderme en las sombras, ahora actúo. Antes odiaba las entrevistas, ahora me siento honrado por que a alguien le pueda interesar lo que yo diga. Mi vida ha transcurrido entre diferentes culturas, y “Mixed Race” trata sobre ello de una forma muy directa”

Entre sus colaboradores, encontramos a su hermano Marlon Thaws, Terry Lynn, Bobby Gillespie, Hakim Hamadouche, Blackman y a la italo-irlandesa Franky Riley, que le acompañó en las giras de su último trabajo.

Este es su tracklist:

¿Seguirá con un estilo comercial como en Knowle West Boy o volverá a la oscuridad característica de sus mejores discos (el Maxinquaye del 95, por ejemplo)? Por ahora “Murder Weapon” nos deja a medio camino de ambas opciones, pero por encima de la media de lo que se puede escuchar hoy en día en cuanto a trip-hop.

Este viernes Tricky particpará en el Festival Cultura Quente 2010 en Caldas de Reis, un festival gratuito, así que será una oportunidad magnífica para ver si suelta alguna canción de adelanto.

MySpace: Tricky

Kylie – Aphrodite

dyorch — Tue, 13 Jul 2010 18:48:54 +0000

Kylie, la diva gay por excelencia (más que Madonna diría yo) vuelve con nuevo trabajo después de dos décadas llenas de altibajos. Por supuesto que deseamos que le vaya fenomenal, pero con su irregular carrera nunca se sabe. Y es que quien pensaba en 2001 que volvería a la vida con aquel inolvidable Fever (aunque Light Years fue un buen aperitivo). Y quien pensaba que se la pegaría con aquel interesante pero falto de gancho Body Language. El mundo del pop es así, un día en la cima y al siguiente compitiendo con popstars de segunda mientras las grandes divas te pisotean sin compasión. X no cambió una situación algo decadente, a pesar de ser un trabajo divertido y variado (algo incoherente también). Con este Aphrodite dudo que disfrute de otro Fever, pero por las primeras cifras de ventas y críticas parece que no le va a ir del todo mal. Detrás de una portada a la que solo le falta un frasco de colonia se esconde un tour de force cien por cien bailable. Muchos lo comparan con el Confessions de Madonna, y algo de razón no les falta, ya que, aparte de por el espíritu dance, cuenta con Stuart Price como artífice principal de su sonido.

Nunca se ha tomado así misma demasiado en serio, en el buen sentido. Mientras otras invierten (o malgastan) su tiempo es hacernos creer lo profundas que son o lo dura que es su vida por culpa de la prensa, la australiana siempre ha querido hacérnoslo pasar bien con su pop desenfadado para todos los públicos. Y se agradece. Por suerte con Aphrodite ha maximizado esta premisa y nos devuelve a la Kylie que quiere reventar las pistas de baile, pero siempre con buen rollo y una gran sonrisa (nada de dramas ni sexo guarro). “All the lovers” abre el disco de manera más que decente, con un puente que conduce la canción hasta el éxtasis y del que el estribillo final se beneficia considerablemente. “Get out of my way” y “Put your hands up (if you feel love)” son temas bastante facilones pero muy efectivos, con melodías infecciosas y ritmos acelerados para bailar como si no hubiese un mañana. La canción mas interesante por estilo y sonido es “Closer”, con un riff muy similar al de “Aerodynamic” de Daft Punk. “Aphrodite” se encuentra muy en la línea de sus años oscuros (los noventa), incluso en el tono de voz, pero al final queda aparente (aunque quizás no para tener el honor de dar nombre al álbum). “Too much” y “Can’t beat the feeling” se alimentan de su clásico “Love at first sight”, sin tanta gracia pero con suficiente soltura para disfrutar de ellas sin contemplaciones. Tampoco hay que olvidarse de “Looking for an angel”, con un bonito juego de voces y un estribillo marca de la casa.

El resto de canciones son bastante planas, y en el caso de “Everything is beautiful” (momento ‘me gusta ser mujer’) Kylie nos aburre soberanamente con un medio tiempo que rompe con el ritmo del disco y que parece producida por un Timbaland en horas bajas (es decir, en la actualidad). En realidad todo el conjunto resulta un tanto plano, porque, como ya pasaba en el Confessions de Madonna, ninguna canción sobresale especialmente debido a una producción bastante homogénea. Y es que Stuart Price siempre se ha caracterizado por sus producciones cuidadas pero con falta de personalidad, con trucos un millón de veces utilizados y que explota hasta la saciedad. Agrada pero no sorprende, algo que por otra parte también resulta aplicable al resto de elementos. Éste posiblemente sea el mayor lastre de un álbum ligero, frívolo (en el buen sentido) y sin pretensiones, muy Kylie, y del que las pistas de baile se irán aprovechado hasta bien entrado el invierno.

VALORACIÓN: 6,5

Artista: Kylie Minogue
Álbum: Aphrodite
Discográfica: Parlophone
País: UK
Año: 2010
Más información: web

dyorch

Robyn – Body Talk Pt. 1

dyorch — Tue, 06 Jul 2010 21:43:56 +0000

Todos nos conocemos la historia de Robyn: chica sueca que triunfa con su euro-pop noventero fresco y desenfadado y que con los años decide romper con todo y seguir sus propias reglas. Y aquí es cuando lanzó el álbum por el que todos comenzamos a pensar que una popstar no tiene porque enseñar carne, ser guapísima y cantar sobre como le gusta bailar en plan guarra mientras una jauría de tíos se la comen con la mirada (cosa que también nos encanta, por supuesto). Su disco homónimo lanzaba una propuesta moderna y hasta cierto punto arriesgada, que no nos llegaría de manera más patente hasta su reedición en 2007, que incluía la enorme (y me quedo corto) “With every heartbeat”, su tema más conocido y celebrado. Después de casi tantas reediciones como el Tubular Bells, nos llega por fin material realmente nuevo, por partida triple por si fuera poco. Body Talk Pt. 1, como dice el título, es la primera entrega en forma de EP, y durante los próximos meses aparecerán los dos siguientes. No se sabe hasta que punto esta estrategia surtirá efecto comercialmente, si saturará al público o si por el contrario estas pequeñas dosis servirán para poder asimilar mejor su trabajo. El tiempo dirá.

Hablando del disco, se compone de ocho pistas, pero la primera no es más que una intro, excesivamente alargada aunque divertida, y la útlima se trata de una canción popular sueca, por lo que el interés es practicamente nulo. El verdadero corazón de Body Talk Pt. 1 lo encontramos en los seis temas restantes, más que aprovechables. “Dancing on my own” toma a “With every heartbeat” como modelo, con un ritmo más techno, y una historia por la que todos hemos pasado: aguantar con estoicismo como tu ex o similar se da el palo con una cualquiera delante de tus narices mientras tú ahogas las penas en alcohol de garrafón. Tan dramático como cotidiano. Era de suponer que Royksopp le devolverían el favor de Junior, por lo que han aportado su maestría en “Non of dem”, que sin tener una melodía rompedora cuenta con un sonido hipnótico y minimalista muy elaborado, con ecos de Fever Ray (los suecos, expertos en retroalimentarse). “Dancehall”, pegadiza y veraniega, podría considerarse un tema electro-reggae en el cual se demuestra una vez más la versatilidad de Diplo como productor. “Cry when you get older” es una bofetada de realidad, vitalista y descarada, y “Fembot”, aunque vuelve a reivindicar la feminidad y el respeto (no, no estamos en 1994), destila simpatía con sus cómicos aires sci-fi. Por último destacar “Hang with me”, una preciosa balada acústica a piano, sencilla y vibrante.

De primeras Body Talk Pt. 1 no es un disco que convenza del todo, algo que ya sucedía con su predecesor (un grower en toda regla), quizás porque Robyn no es una popstar al uso que se conforma con canciones facilonas y manidas. Como puntualización personal, quizás eche de menos un poco más de drama, ya que ella sabe sacar partido a su voz e interpretación cuando saca a relucir la caja de kleenex (solo hay que recordar temazos como “Be mine”). Puede que en resultado no sea tan gratificante como en Robyn (esas son palabras mayores), y sin embargo ha sabido arreglárselas para regalarnos un buen puñado de canciones que hablan por si solas sobre su talento, con producciones cuidadas y sofisticadas, variadas pero coherentes. Por ello estamos ansiosos ante el lanzamiento de las dos próximas entregas, de las que esperamos algo aún más grande.

Valoración: 7,5

dyorch

Directos en Glastonbury: Gorillaz – To Binge

Iván Vázquez — Wed, 30 Jun 2010 23:20:17 +0000

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Os dejo un vídeo de un directo de Gorillaz en Glastonbury. No sé lo que durará porque están un poco puntillosos con los derechos de autor, así que desperezaos que la canción es preciosa. La canción “To Binge” se encuentra en el último disco de Gorillaz, Plastic Beach (2010). El grupo liderado por Damon Albarn se unió a última hora al festival británico después de que U2 se retirara por enfermedad de Bono, que tuvo que operarse de urgencia en la columna.

Es un buen momento para recordaros que D. Albarn estará en A Coruña en agosto, participando en el festival Africa Express que recaerá en la playa de Santa Cristina con motivo del Xacobeo 2010.

Metric publica el vídeo de “Eclipse (All Yours)” BSO de Crepúsculo (Twilight)

Iván Vázquez — Wed, 30 Jun 2010 22:25:06 +0000

No le pidamos peras al olmo pero sí lobos a Metric. El cuarteto canadiense de indie rock se trabajó una canción para la saga Crepúsculo para quitarse el sombrero. No perdamos de vista a qué target va dirigida la película y, en consecuencia, su música. Si se lo piden a Shakira nos envía la cancioncita de “La loba” y se queda tan ancha.

Hay que aplaudir el buen hacer que tienen los responsables de Twilight en su banda sonora. Las películas y los libros ni los miré así que no puedo opinar, pero si hago caso a lo que escucho por ahí…

MySpace: Metric

Suma y sigue de The Pains of Being Pure At Heart: “Say No To Love”

Iván Vázquez — Wed, 30 Jun 2010 22:04:23 +0000

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Los “puros de corazón” no aflojan el ritmo entre single y single. Su debut homónimo fue de lo más sonado de 2009, enganchando éxitos sin parar. Incluso nos regocijaron con un pedazo de EP que incluye una de las mejores canciones del indie de los últimos años: “Higher Than the Stars”, que os pongo en streaming a continuación:

Hasta ahora los neoyorquinos no tienen quien les haga sombra en su terreno, puede que “Say No To Love” sea el single más flojo publicado hasta ahora -gana con las sucesivas escuchas-, pero ya les gustaría a muchos poder llegar a este nivel de flojera.

Una cosilla más: el 20 de julio tocarán en A Coruña y los días 21 y 22 en Madrid. Ampliaremos esta información, pero podéis ir marcando la fecha en el calendario ;)

“Celestica”, nueva ración electrónica de Crystal Castles

Iván Vázquez — Wed, 30 Jun 2010 21:47:11 +0000

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Directo desde el segundo disco del dúo canadiense, Crystal Castles II, nos llega el vídeo promocional de “Celestia”, una de sus mejores canciones de su todavía corta carrera musical. El grupo está recibiendo buenas y merecidas críticas en la continuación de un debut que encerró hits como “Crimewave (Crystal Castels vs Health)”, por lo que el reto no era baladí. Me agrada ver como un grupo de electrónica experimental se abre camino sin tener que estar años peleando en demostrar su calidad.

MySpace: Crystal Castles