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¿Quién no jugó alguna vez a encontrar a Wally entre un tumulto de gente? Los niños de hoy en día lo siguen haciendo, ¿no? (¿no hay versión para iPhone, Facebook o Tuenti?). Los americanos Miniature Tigers nos transportan de nuevo a esa época en el vídeo de “Bullfighter Jacket”, aunque lo hacen de una forma distinta, más indie. De hecho la gracia no está en buscar a Wally, que aparece varias veces, sino en observar a la tropa que lo acompaña, divertida como en el libro pero mucho menos inocente de lo que esperamos en un principio. La canción la encontraréis en su segundo álbum Fortress, publicado a finales de julio.

MySpace: Miniature Tigers

Off-topic: ¿Sabíais que Wally se llama Waldo en la versión inglesa?

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No sigo al dedillo la carrera de Linkin Park pero sus fans acérrimos se encuentran divididos ante “The Catalyst”, unos hablan de evolución y otros añoran la banda que hizo Hybrid Theory y Reanimation. Al final las ventas y descargas del disco hablarán por sí solas y para ello habrá que esperar al 14 de septiembre, fecha programada para que A Thousand Suns aterrice en las tiendas. Os dejamos con el videoclip, apocalíptico y muy trabajado visualmente, tal y como acostumbran a publicar estos rockeros californianos.

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Si antes clasificábamos al bicho que aparecía en el último vídeo de MGMT como el más raro de la semana, el que protagoniza el videoclip de Yeasayer lo supera con creces. Y atención, que la coprotagonista es nada menos que Kristen Bell, que contrasta su belleza con la fealdad notable de su mascota, cúmulo de tópicos desagradables pero que tiene ganado el corazón de Kristen. La canción, si le queda algo de protagonismo después de estas imágenes, se titula “Madder Red” y está incluida en Odd Blood, el segundo disco de Yeasayer, autoeditado por cierto, que se lleva mucho últimamente.

MySpace: Yeasayer

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Oficinista guapetona -spectacular- sale del trabajo y poco a poco se va cambiando su ropa gris y formal por otra más sexy -noto como aumenta vuestra atención, juas- hasta que sube a lo alto de un edificio a desempeñar un trabajo a mayores del que tiene en la primera escena del videoclip. ¿Suena bien? Pues eso es lo único reseñable de la nueva entrega de Eels -de su próximo disco Tomorrow Morning-, porque el single en sí es más bien mediocre e indigno de un artista con calidad suficiente como para crear “Beginner’s Luck”. He dicho.

MySpace: Eels

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La noche estaba servida: The Pains of Being Pure at Heart, uno de los principales grupos de 2009, en una sesión en solitario para disfrute de los fans del joven grupo estadounidense y los aficionados al buen indie rock.

 

El Playa Club de A Coruña, lleno hasta la bandera, parecía a priori un buen lugar para los Pains, pero desde que comenzó el concierto quedó patente que el sonido no era el adecuado. El guitarreo fuerte y continuo de los Pains ensordeció cada uno de los temas hasta el punto en que no se distinguían las voces entre el ruido. En ocasiones hasta costaba distinguir los estribillos. Los yanquis acostumbran a hacer canciones un poco sucias, en las que las melodías de las guitarras tienen más protagonismo que las letras, pero debe haber un límite y en este caso se sobrepasó. Una lástima.

 

El inicio de la velada puso a prueba a los fieles con “Belong”, un nuevo single, que seguramente descolocó a gran parte de los asistentes. Tanto como la segunda canción de la noche: “Heaven’s gonna happen now”, que tampoco se encuentra ni en su flamante debut ni en su posterior EP Higher than the stars. Los puros de corazón eligieron caldear el ambiente poco a poco arrancando con temas inéditos y canciones secundarias como “103″ -el segundo corte de su EP-. Este hecho no es del todo malo, su nueva música es tan buena como la que encontramos en su primer disco, pero descartar canciones de su aclamado LP -ni rastro de “Contender”- por otras que la gente no sabe corear impide meterse de lleno en el directo. Viendo la otra cara, los neoyorquinos dejan patente que no quieren vivir de rentas y trabajan en nuevos éxitos, y estoy seguro de que parte del público prefiere escuchar de primera mano lo nuevo de su grupo favorito.

 

 

La segunda mitad de la noche, una vez acostumbrados al sonido de la sala, fue un paseo. Sonaron los hits: “Young Adult Friction”, su ultimísimo single “Say no to love”, “A teenager in love”, “Come saturday”, la genial “Higher than the stars”, intercalados con chapurreos en español de los integrantes del grupo. Este fue el setlist oficial:

Belong
Heaven’s Gonna Happen Now
This Love is Fucking Right
103
Young Adult Friction
Say No to Love
A Teenager in Love
Come Saturday
Higher Than the Stars
The Heart in Your Heartbreak
Stay Alive
Pains of Being Pure at Heart

 

El concierto se cerraría con dos temas extra: el prometedor “My terrible friend” y, para dejar un buen sabor de boca y una afonía en las gargantas de los presentes, “Everything with you” -presentada por Kip Berman como “todo contigo”-. Hit en toda regla.

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Klaxons no llamó demasiado la atención desde su hit “Golden Skans”, en la que hasta el vídeo dejó marca. A tenor de cómo suena su nuevo single “Echoes” puede que su regreso se llame Surfing The Void y esté programado para el 23 de agosto. El vídeo, en el que la formación aparece en medio del desierto, es mediocre, pero en su música encontramos un estribillo épico que engancha fácilmente. Sonará en todas partes.

MySpace: Klaxons

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No le pidamos peras al olmo pero sí lobos a Metric. El cuarteto canadiense de indie rock se trabajó una canción para la saga Crepúsculo para quitarse el sombrero. No perdamos de vista a qué target va dirigida la película y, en consecuencia, su música. Si se lo piden a Shakira nos envía la cancioncita de “La loba” y se queda tan ancha.

Hay que aplaudir el buen hacer que tienen los responsables de Twilight en su banda sonora. Las películas y los libros ni los miré así que no puedo opinar, pero si hago caso a lo que escucho por ahí…

MySpace: Metric

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Los “puros de corazón” no aflojan el ritmo entre single y single. Su debut homónimo fue de lo más sonado de 2009, enganchando éxitos sin parar. Incluso nos regocijaron con un pedazo de EP que incluye una de las mejores canciones del indie de los últimos años: “Higher Than the Stars”, que os pongo en streaming a continuación:

Hasta ahora los neoyorquinos no tienen quien les haga sombra en su terreno, puede que “Say No To Love” sea el single más flojo publicado hasta ahora -gana con las sucesivas escuchas-, pero ya les gustaría a muchos poder llegar a este nivel de flojera.

Una cosilla más: el 20 de julio tocarán en A Coruña y los días 21 y 22 en Madrid. Ampliaremos esta información, pero podéis ir marcando la fecha en el calendario ;)

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Passion Pit se atreve a versionar una canción histórica, un tema que salió de lo mejorcito de los Smashing Pumpkins, de los genuinos, cuidado, los que sacaron discazos como Mellon Collie and the Infinite Sadness y Adore, disco que todo el mundo debería escuchar al menos una vez en su vida. ¿Salen bien parados los norteamericanos? Pues bueno, lo poco que se escucha de la canción no está mal, Passion Pit supo adaptarla a su sonido, pero claramente la versión de Billy Corgan le da vuelta y media al renovado tema, aunque la intención del grupo nunca fue batirse a duelo, sino un trabajo para las sesiones de Levi’s Pioneer. Queda como curiosidad.

Vía: stereogum

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Fanfarlo nos trae un poco más de su magia musical, pero esta vez, además de destacar la buena canción, me gustaría hacer hincapié en su videoclip. Comienza con un chico a punto de saltar al vacío desde una cornisa. Un hombre aparece y le tiende una mano en señal de ayuda, pero se trata de una ayuda un tanto especial… No os digo más, para desvelar el misterio no os queda otra que ver el vídeo.

El tema “Fire Escape” lo podéis encontrar en su disco Reservoir, al lado de canciones taaaan buenas como “Luna”, la cual no me resisto a ponérosla:

Por cierto, desde este enlace podéis descargaros gratis -previo registro en el website- las “Fanfarlo College Radio Sessions” en formato EP, que grabaron en su primera gira por los Estados Unidos.

MySpace: Fanfarlo

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Bernie Marsden, uno de los fundadores de la mítica banda Whitesnake, se pasó por una sala Live casi llena para deleitarnos con su maestría con las seis cuerdas. Siempre cercano, conquistando al público con su simpatía, su castellano básico y haciéndole participar del evento, Bernie estuvo arropado por los italianos Moonstone Project para celebrar así los 30 años de la formación de la banda inglesa. Un concierto que pudo ser memorable de no haber sido por los nimios detalles de canciones y solos de guitarra a veces interminables y de dejarse en el “camerino“ canciones emblemáticas como “Aint No Love In The Heart Of The City”, “Snakebite”, 1978, o “Might Just Take Your Life”, incluidas inicialmente en el repertorio. Aún así el concierto resultó bastante ameno.

El show dio comienzo a las once menos cuarto de la noche. Anteriormente ya habían caldeado el ambiente Ángeles, una banda muy bien conjuntada y con un repertorio bastante acorde para su cometido. ¡Sobresalientes! El público despertó del lapsus temporal entre los dos grupos al oir los primeros acordes de “Come And Get It”, “Come And Get It”, 1981, una canción muy apropiada para abrir el concierto, cantada por Alessandro Del Vecchio, también teclista y cuya voz recuerda bastante a la de David Coverdale, y a la que seguirían “Sweet Talker”, “Ready And Willing”, 1980, con un espectacular solo de teclado a cargo de Alessandro, y la preciosa “Dont Break My Heart Again”, “Come And Get It”,1981, en la que Bernie hizo hablar a su guitarra. Luego acudirían a su obligada cita con el escenario los temas “Ready And Willing”, del disco homónimo y que cantó Bernie, “Look At Me Now”, “Look At Me Now”, 1981, primero de la etapa en solitario del inglés, el precioso y preciosista “Crying In The Rain”, “Saints And Sinners”, 1982, introducido por un blues que cautivó a los presentes que cantamos la canción como si nos fuera la vida en ello, y “Trouble”, “Trouble”, 1978, con el que Bernie bromeó con los presentes acerca de sus “problemas” con el matrimonio.

Pero el momento más emotivo del concierto fue cuando antes de interpretar el tema original de Deep Purple “Mistreated”, “In The Heart Of The City”, 1980, Bernie y compañía se lo dedicaron al recientemente fallecido Ronnie James Dio. Fue entonces cuando el ambiente se llenó de magia y todos cantamos y sentimos la canción como nuestra. Un bonito y merecido homenaje para el que tantas veces nos hizo soñar despiertos. Matt Filippini, que introdujo brevemente la canción con el tema “Man Of The Silver Mountain” fue, con la guitarra, más protagonista que acompañante. Un excelente gregario de Bernie que ya es jefe de filas de las seis cuerdas.

Después interpretarían “Fool For Your Loving”, la canción más coreada y esperada junto con el primer y único bis de la noche, una tan actualizada como acelerada versión de “Here I Go Again”, incluida en el exitoso disco de 1982, “Saints And Sinners”, y que puso punto final, pasados 15 minutos de la media noche, a una velada que se acabó cuando los presentes estábamos más a gusto.

Una hora y media que bastó para que un servidor, ávido de esas viejas glorias que siguen brillando con luz propia, llegase a casa con el alma y los oídos rebosantes de buena música, pero sobre todo de buenos recuerdos. Gracias Bernie y compañía.

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Artista: Tom Petty
Título: The Live Anthology
Sello: Reprise Records
Fecha de publicación: 24 de Noviembre de 2009
Más información: www.tompetty.com/

Listado de canciones:

CD1

1.Nightwatchman
2.Even The Losers
3.Here Comes My Girl
4.A Thing About You
5.I’m In Love
6.I’m A Man
7.Straight Into Darkness
8.Breakdown
9.Something In The Air
10.I Just Want To Make Love To You
11.Drivin’ Down To Georgia
12.Lost Without You
13.Refugee

CD2

1.Diddy Wah Diddy
2.I Want You Back Again
3.Wildflowers
4.Friend Of The Devil
5.A Woman In Love (It’s Not Me)
6.It’s Good To Be King
7.Angel Dream (No.2)
8.Learning To Fly
9.Mary Jane’s Last Dance
10.Mystic Eyes

CD3

1.Jammin’ Me
2.The Wild One, Forever
3.Green Onions
4.Louisiana Rain
5.Melinda
6.Goldfinger
7.Surrender
8.Dreamville
9.Spike
10.Any Way You Want It
11.American Girl

CD4

1.Runnin’ Down A Dream
2.Oh Well
3.Southern Accents
4.Crawling Back To You
5.My Life/Your World
6.I Won’t Back Down
7.Square One
8.Have Love Will Travel
9.Free Fallin’
10.The Waiting
11.Good Good Lovin’
12.Century City
13.Alright For Now

Tom Petty And The Heartbreakers sacan a la luz “The Live Anthology”, una caja con cuatro discos que recoge las más de tres décadas de la formación, entre 1978 y 2007. Arropados por el talento y la popularidad, la última gran banda americana de rock and roll, como así los bautizó Bob Dylan, ha plasmado en directo su biografía sonora. Pero vayamos por partes.

CD 1

En él se incluyen preciosidades como “A Thing About You”, “Straight Into Darkness”, “Breakdown”, con pinceladas a modo de homenaje del clásico de Ray Charles, “Hit The Road Jack” , “I Just Want To Make Love To You“, la maravillosa versión de Willie Dixon que popularizó Mudy Waters, o “Refugee”. En mi opinión el mejor de los cuatro discos.

CD2

Recoge bellezas sonoras como “Diddy Wah Diddy”, “I Want You Back Again“, versión de Zombies, o “Friend Of The Devil”, también versión de la canción original de Grateful Dead, además de un par de preciosas baladas – “It’s Good To Be King“, de más de doce minutos de duración, y “Angel Dream” -, que corroboran todas ellas el feeling y la maestría interpretativa que Petty y compañía inyectan en sus composiciones.

CD3

Destacan, además de “Melinda”, que cuenta con un interminable solo de piano, “Goldfinger”, pieza instrumental de la película homónima de James Bond y “Spike”, en la que Petty invita a participar a un público siempre entregado, las preciosas y preciosistas “Green Onions”, original de Booker T. And The MG y “American Girl”, esta última tan bella como imprescindible en el repertorio del americano.

CD4

Además de “Runnin’ Down A Dream” y de “Free Fallin’”, destacan las versiones de Fleetwood Mac, “Oh, Well” y James Brown “Good Good Lovin’”.

En resumen, la vida y milagros musicales del de Florida recogidos en cuatro discos, imprescindibles en la discografía de los fans del americano y altamente recomendables para cualquier amante de la música.

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Regresa el Muse que suena a Muse. No descafeinados aunque si claritos, poniéndole la musica a la banda sonora a Eclipse, la tercera peli de la saga Crepúsculo / Twilight . No vi ninguna peli, pero la verdad es que se pillan unos grupos para las OST la mar de buenos, hasta me planteo verlas enteritas por culpa de su música. Os dejo arriba el videoclip, válido para fans de los vampirillos y de Muse (incluidos los fans del viejo Muse, como yo).

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Les Paradis Artificiels es el proyecto musical de Isaac Herrera y Javier Moreno, que pese a su pasado más centrado en el rock y el metal han tornado su nuevo proyecto en una clara expresión de New Age, aunque podamos descubrir toques de rock y sobre todo, una gran cantidad de música electrónica.

Este dúo nos lleva de manos de ritmos lentos a un mundo de sonidos que crean una atmósfera fantástica que nos recuerda a otros grandes grupos similares en estilo, como Enya, aunque con una variedad mayor en sus composiciones.

El disco ha sido grabado durante el 2009 en un Home Studio, de mano de Isaac han estado las guitarras, la percusión y la programación; y de mano de Javier las voces, el piano y la programación, el sonido conseguido es fantástico y sin duda un disco muy recomendable.

La obra se encuentra bajo licencia Creative Commons y puede ser descargada y usada sin ánimo de lucro desde los siguientes links:

Rapidshare
Megaupload

MySpace | Les Paradis Artificiels

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Artista: Slash
Título: Slash
Sello: EMI
Fecha de publicación: 6 de abril de 2010
Más información: www.slashonline.com/

Listado de canciones:

Ghost.
Crucify The Dead.
Beautiful Dangerous.
Back From Call.
Promise.
By The Sword.
Gotten.
Doctor Alibi.
Watch This.
I Hold On.
Nothing To Say.
Starlight.
Saint Is A Sinner Too.
We’re All Gonna Die.

Que Slash es un guitarrista que ha marcado época y estilo nadie lo pone en duda. Prestando su talento en los míticos Guns N’ Roses, en Slash’s Snakepit o en los exitosos Velvet Revolver. Pero la verdadera herencia de Slash han sido los Amigos. Con mayúsculas. Esos que están dispuestos a ayudarte antes de que tú se lo pidas. Celebridades y compañeros como Iggy Pop, Ozzy Osbourne, Izzy Stradlin, Duff McKagan, Fergie, o Kid Rock, entre otros, han colaborado con él en este disco, “Slash”, un disco que no nos descubrirá nada nuevo pero que dejará en nuestra memoria el buen gusto de un disco hecho con gusto y a la medida.

El disco empieza con “Ghost”, una canción que interpretada por Ian Astbury nos invita a pasar sin llamar a un universo de sonidos claros, muy familiares y en ocasiones nostálgicos. El sonido The Cult, con un estribillo muy comercial y una guitarra poderosa, está presente. Hay temas que se pegan a la memoria como un chicle. Prueba de ello son “Crucify The Dead”, interpretada por el siempre carismático Ozzy Osbourne, las baladas “Gotten”, interpretada por Adam Levine – Maroon 5 -, “I Hold On “, interpretada por Kid Rock y “Starlight”, interpretada por Myles Kennedy, todas ellas dulcificadas por los suaves toques de una guitarra que parece hablar, “Promise”, o “By The Sword”. El inconfundible sonido de la guitarra Les Paul queda plasmado en temas como “Beautiful Dangerous”, “Doctor Alibi “,“Nothing To Say “,“We’re All Gonna Die”, interpretada por la “iguana”, Iggy Pop o la instrumental “Watch This”: riffs, melodías y solos inconfundiblemente demoledores. En la parte instrumental colaboran genios tan necesarios para la música como Dave Grohl y Duff McKagan – “Watch This” -, Izzy Stradlin o Lemmy Kilmister, – “Doctor Alibi “ -, entre otros.

En definitiva, un disco que pasará a los anales del rock más por la colaboración de genios de la música que por aportar algo nuevo al género. Aunque quien necesita que Slash aporte nada nuevo cuando escucharlo es tocar el cielo.

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Ahí os dejo uno de esos vídeos que prácticamente no se verán por estos lares pero que son indiespensables. El conjunto del vídeo más canción es magnífico: ritmo frenético y tensión en los fotogramas (el momento de la sangre saliendo a borbotones me sobraba, pero a gustos…). Los responsables de esto son Health (MySpace), que tanto te sueltan este goreclip como aparecen en un vídeo bucólico entre delfines explicando su conexión erótica con los simpáticos animalejos.

Vía: gorillavsbear

Es hora de pensar en una escapadita. ¿Y qué mejor lugar que los Hoteles en Fuerteventura donde tan bien te lo pasas? No esperes más.

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El segundo disco de los gallegos Triángulo de Amor Bizarro es un acontencimiento que en los terrenos indies se espera con expectación. Su debut nos dejó grandes canciones como el “Himno de la bala” o “El crimen: cómo ocurre y cómo remediarlo”, y como no también se esconde el miedo a que la fama haya mellado su estilo sucio. Con esto en mente llega su nuevo single “De la Mornarquía a la Criptocracia”, el adelanto de su particular Año Santo, que así de entrada anuncia otro gran éxito de TAB. ¡Disfrutadlo!

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Muy Fellini nos adelantan el vídeo del tema “La decepción”, dirigido por Adam Brenes y Daniel Alonso y rodado en Castellón. Su disco debut presenta ocho canciones en las que pesan las letras en español y un estilo folk-rock accesible. El grupo continúa mientras tanto con su gira, que ya les hizo visitar París, Tenerife, Vitoria, etc. y próximamente habrá que sumar a la lista las ciudades que tienen todavía pendientes y que enumeramos a continuación:

23/04/10 MADRID @ Siroco + Muerte y Destrucción + Cosmen Adelaida
30/04/10 TUDELA @ Boulevard Street
01/05/10 BURLADA @ Peña Euskal Herría (Maiatza rock)
02/05/10 SAN SEBASTIÁN @ Guardetxea + The Posies + Cheap Star
14/05/10 PAMPLONA @ Subsuelo (Presentación videoclip -La Decepción)
15/05/10 ESTELLA @ The Faculty
21/05/10 BILBAO @ The Cotton Club + Doubtful
11/06/10 STA.COLOMA DE GRAMENET @ Pop Club + Me and the bees

MySpace: Muy Fellini

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Con casi treinta años de carrera musical decir que Sonic Youth siguen siendo jóvenes, o al menos mantener un espíritu joven, ya es decir mucho. Sus conciertos son una auténtica lección de historia del rock, desde la no wave, al noise y todo ello impreso por su sello personal. Y es que sus directos no pierden un ápice de intensidad, no dejan de sorprender sus repertorios que varían regularmente, por su extenso cancionero. Está claro que los que conocen al dedillo su discografía lo disfrutan al máximo porque no es una banda previsible, siempre sorprende, pero tampoco decepciona a los recién iniciados porque el torbellino que crean no deja indiferente. Algunas opiniones críticas se levantan diciendo que pueden llegar a aburrir. No es fácil su sonido, no digo que no, pero la marea de sensaciones auditivas a la que te someten es pura genialidad que no se detiene y nunca se conforma con lo que dicta el guión, porque quieren atravesar los límites.

 

 

Sonic Youth representan al grupo que a pesar de contar con un flamante nuevo disco, ‘The Eternal’ (2009) no dejan de mirar al pasado y a la grandeza de su sonido. Iniciaron la primera de sus dos citas madrileñas, al día siguiente me comentaron que se centraron más en su último trabajo, con “Schizophrenia” la canción que abre uno de sus discos grandes ‘Sister’ (1987), para seguir con un torrente de canciones espectaculares de distintos momentos de su discografía: “Bull in the Heather” de ‘Experimental Jet Set, Trash and no star’ (1994), “(I got a) Catholic Block” también de ‘Sister’, “100 %” de ‘Dirty’ (1992) y con “Hey Joni” de ‘Daydream Nation’ (1988), “Shadow of a doubt” del ‘E.V.O.L’ (1986) o “Death Valley 69” de ‘Bad Moon Rising’ (1985), entre otras. Una selección brillante recital de auténticos temazos clásicos de la banda. Sonaba brillante el cuarteto neoyorquino.

 

 

Su escenografía con cuatro murales figurativos que daban mucho juego de sombras cuando se iluminaban con luces traídas del infierno por momentos, acorde con la expansión sónica de lo que sucedía, o de otras galaxias, o como salidas de un volcán de colores. Unos cañones de luces hacían a modo de intermitencia, poderosos fogonazos o a modo de leds con una dirección, enfatizando los riffs, las distorsiones o el maremágnum de sensaciones que transcurrían en escena. Y ver como el cuarteto neoyorquino lo vive, se mueve, se agita con la energía arrolladora de su música. Son creíbles, tienen actitud y son carne de directo. Fue un concierto de alto octanaje y alto voltaje. Vibrante y lleno de intensidad, una montaña rusa de sensaciones y de rock que se disparaba por todos los costados. Dieron dos bises, agradecidos por el fervor de la audiencia madrileña. Y es que por lo visto en La Riviera, Sonic Youth tiene cuerda para rato, ¡juventud sónica al poder!

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AMADO STORNI: La primera pregunta es obligada, ¿cómo surge vuestro nombre?

NAPOLEON SOLO: El nombre surgió a raíz de la canción de At The Drive-In, y ésta a su vez de la serie policíaca “The Man From U.N.C.L.E”. Sonaba bien y nos gusta At The Drive-In.

A. S.: ¿Y quienes forman Napoleón Solo?

N. S.: Alonso, voz y guitarra, José Bonaparte, bajo y voces, Jaime, guitarra, Miguel, teclados y Eric, batería.

A. S.: ¿Cómo fue el proceso de grabación de “Napoleón Solo En La Ópera”? ¿Llevasteis muchas canciones al estudio o están registradas las que teníais pensadas grabar?

N. S.: Teníamos más de cuarenta canciones grabadas en maquetas y tuvimos que seleccionar trece. Se quedaron fuera muchas pero era imposible y había que elegir.

A. S.: ¿Qué conciertos tenéis a la vista para presentar y promocionar el disco?

N. S.: Estas son algunas fechas que tenemos cerradas:

23 de Abril – Cádiz- Sala Supersonic
6 de Mayo – Valencia – Sala Wah Wah
22 de Mayo – Palencia sonora
28 de Mayo – Valladolid
29 de Mayo – Gijón
23 de Julio – Benidorm – Festival Low Cost
24 de Julio – Contempopránea

A. S.: ¿Cuál es el proceso de creación de vuestras canciones?

N. S.: Intentamos hacer una canción que no nos suene a nada y si de repente alguno es capaz de relacionarla con algún grupo la eliminamos y hacemos otra.

A. S.: ¿Cómo definís vuestra música?

N. S.: Es la música que queremos hacer. Queremos hacer cosas distintas y hacer mucha música. Nos hace mucho bien cuando le llega a gustar a alguien.

A. S.: ¿Cuáles son vuestros referentes musicales?

Según el momento. Hoy íbamos escuchando en el tren a los Stereolab, The Keys, Lemonheads, The Magic Numbers, The Winerys… pero cada vez nos da por una cosa.

A. S.: ¿Qué es lo que más y lo que menos os gusta del mundo de la música?

N. S.: Lo que más nos gusta es tocar. Lo malo es que hay que hacer muchas cosas para conseguirlo.

A. S.: ¿Qué pensáis acerca de la situación actual de la industria de la música?

N. S.: Hacemos lo que nos gusta, y hasta ahora nos han tratado bien.

A. S.: ¿Lo comercial está reñido con la calidad?

N. S.: Hay calidad en lo comercial y calidad en lo alternativo. Hay cosas que no por ser poco comerciales son mejores.

A. S.: La música, ¿es más negocio que pasión?

N. S.: Para nosotros pasión.

A. S.: En época de crisis, ¿aflora más la creatividad?

N. S.: Si.

A. S.: Si tuvierais que elegir una canción vuestra, ¿cuál elegirías?

N. S.: Jaime: “Lolaila Carmona”
José Bonaparte: “El Intercambio”
Alonso: “Siempre Me Lo Recordarás”

A. S.: ¿Y una canción de otro grupo?

N. S.: Alonso: “Life On Mars” de David Bowie.
José Bonaparte: “Comida China Y Subfusiles” de Surfin Bichos.
Jaime: “In The Court Of The Crimson King”.

A. S.: ¿Con quien os gustaría compartir escenario?

N. S.: Con Cachuchito.

A. S.: Recomendarme un disco.

N. S.: “Precious” de Ours.

A. S.: Por último, ¿que consejo daríais a la gente que está empezando en la música?

N. S.: Nosotros estamos empezando. Esperamos consejos.

A. S.: ¿Queréis añadir algo más?

N. S.: Ha sido un placer contestar a tus preguntas. Estamos encantados. No dejéis de venir a nuestros conciertos.

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