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Los Secretos – Teorema para la disección.

charlyh — Fri, 30 Sep 2011 05:23:08 +0000

¿Cuánto tiempo ha pasado desde que Los Secretos editaran un long-play con material inédito de estudio? Pues exactamente cinco años, sin contar “Gracias por elegirme” (DRO, 2008), aquel fantástico directo grabado en Las Ventas donde contaron con el abrazo bajo las luces de amigos como: Amaral, Miguel Ríos, Joaquín Sabina o Manolo García…, entre otros. El último trabajo discográfico que contenía material inédito se llamaba “Una y mil veces” (DRO, 2006) y suponía el segundo paso en la etapa de Los Secretos, esta vez tras el fallecimiento de Enrique Urquijo y con su hermano Álvaro al frente.

Fuertes como una palmera soportando los desmanes del temporal y melancólicos como la ginebra mezclada con tónica, el grupo prosiguió haciendo felices cada tanto a sus seguidores, expectantes ellos, ante las nuevas noticias que aparecían con cuentagotas entre los foros y las noticias de la prensa especializada.

Actualmente presentan la siguiente pieza del engranaje; “En este mundo raro” (DRO, 2011). Esta nueva entrega supone ser no solo un disco más, sino un giro dentro de la composición de las canciones, pues esta vez cada miembro compone algunas de las trece canciones que vertebran este artefacto. Incluso dentro de ese campo cuentan con las colaboraciones de José María Granados (Mamá) en ‘Quererte por querer’ y las de Chema Vargas en temas como ‘Por segunda vez’, ‘Enséñame a dormir’, ‘Trenes perdidos’, ‘Bailando con la luna’ y ‘Soñadores’. Por supuesto existen las versiones, en este caso es ‘Lágrimas sin nombre’ (‘Nameless faces’ de The Cages), canción que Álvaro Urquijo guardaba en la despensa desde los primeros ochenta. Pero si uno repara en el todo el grueso de este nuevo álbum podrá encontrarse bonitos detalles. De hecho el título (“En este mundo raro”) alude –que no versiona- a la canción de José Alfredo Jiménez titulada ‘Un mundo raro’, ranchera que a su vez también cantó Enrique Urquijo ya que el abuelo de la familia les ponía esa canción cuando los hermanos eran todavía pequeños. Raros (en el buen sentido de la palabra) por salirse de la pauta, y –como el buen whisky- algo único y con experiencia.

«Es un anacronismo. En el diccionario de la Real Academia Española “raro” es algo único, algo especial. De hecho la palabra en inglés, italiano o francés significa que es único, que no puedes encontrar otro igual. Los ingleses utilizan el término rare para indicar que no hay nada similar o que se sale de la pauta establecida, pero para lo bueno. Sin embargo se ha utilizado esa palabra de manera despectiva.» [Álvaro Urquijo]

Amén de ser una forma sencilla de explicarle a un niño el significado de este mundo, como el propio Álvaro hizo con su hija. Si uno repara en el vídeo de la canción que da título al disco, podrá comprobar muchos de estos matices. El porque de las cosas que no tienen explicación, enfrentamientos y otras cosas del odio e incomprensión.

«Somos un planeta con vida inteligente, y encima que hay vida inteligente nos estamos cargando el planeta. Esas incongruencias están en el videoclip también representadas. Luego ya está el que una niña pequeña te pregunte ciertas cosas. Todo es un encadenamiento. Mira, yo no creo en Dios ni en las religiones. Creo en “algo”, no sé en que muy bien, pero no en algo que me digan las religiones. A mi hija, en el colegio y sus amigas, le han metido cosas muy bonitas en la cabeza en las cuales yo no creo, pero se empeñó en hacer la primera comunión. Y claro, ella me pregunta por qué no creo en Dios.

También me pregunta por qué nos han robado, pues nos entraron a robar en casa, y tenía que decirle que hay gente que está peor que nosotros y porque no les queda más remedio que robar. Con todo eso a la niña se le fue desmoronando aquel universo precioso que tenía. Para colmo vio un documental en el que a un negrito lo aplastaba un elefante y se estaba muriendo. La niña, claro, se quedó apelotada. Y es que el mundo es una mierda si lo ves desde ese punto de vista. Pero es una maravilla si lo ves desde otro. Lo que ocurre es que ahora está más cerca de la mierda. Prefiero que se vaya acostumbrando a la mierda que le va a tocar vivir que a la maravilla que es en realidad. Es esa dualidad la que canto en la canción.» [Álvaro Urquijo]

Pero tampoco es un disco pesimista. Bien es cierto que Los Secretos atesoran una manera gratamente melancólica en sus piezas, pero nunca arrastrando el dolor como si ello fuera una realidad. ¿Utilizar las canciones y la voz como arma para arrojar esperanza? Hay muchas maneras de entender la sensación de una canción, pero la música es de quien la siente y eso, amigos, es inquebrantable.

«La música siempre ha sido un bálsamo para las personas. Hay gente que lo ha pasado mal, pero aunque nuestras canciones no sean muy alegres, se identifican con ellas como lo pueden hacer con el blues, el flamenco o el tango. Cuando la gente canta sus penas y alguien lo oye siente que no está solo y puede ayudar a superarlo. El hecho de que eso pueda funcionar como bálsamo, como disfrute o alegría… para que la gente olvide sus penas, ese hecho ayuda a que el mundo mejore. Aunque mejorar directamente el mundo con la música es complicado.» [Ramón Arroyo]

Grabado en El Cortijo (San Pedro de Alcántara, Málaga) cuenta en la producción con la mano de Carlos Narea. Reputado productor que se encargó de conducir el sonido de Los Secretos desde hace bien poco, aunque pueda parecer extraño. El que fuera productor de gente como Nacha Pop, Miguel Ríos o el primer disco de Antonio Vega, comenzó a trabajar con Los Secretos en “Gracias por elegirme”. Un intercambio de experiencias donde –como dice el vocalista- «nosotros somos perros viejos, él un poco más». Pero fueron muchas más las cosas que han influido tanto en la producción como en el entorno.

«Es verdad lo del maestrillo pero es imprescindible, si no quieres sufrir, adaptarte a la realidad de la vida del artista. En su caso, pensé que era necesario que nos ‘encerráramos’ para poder centrarnos exclusivamente en el disco. Nos fuimos al mejor encierro posible, El Cortijo, en San Pedro de Alcántara (Málaga), y grabamos todo en doce días. Hicimos jornadas de diez o doce horas diarias… pero disfrutando y sin ninguna presión externa. Creo que si lo hubiéramos grabado en Madrid, que era la alternativa, habríamos tardado meses porque en Madrid siempre tienen muchísimos compromisos profesionales y también familiares, así es que nos ‘enclaustramos’. Luego sí grabamos algunas cosas extras en Madrid, donde también lo mezclamos, en Red Led. En El Cortijo se duerme bien y se come de maravilla… y el estudio es tan acogedor que lo único que te apetece hacer es tocar y grabar. No hubiera sido posible en otro lugar.» [Carlos Narea]

Y es que, a decir verdad, Los Secretos siempre aseguran un sonido y una personalidad totalmente reconocible. Para “En este mundo raro” se han utilizado guitarras (tanto acústicas como eléctricas) de seis y doce cuerdas. Ustedes saben, esa inconfundible sonoridad que le aporta una guitarra Rickenbacker 360 de doce cuerdas ha sido el símbolo instrumental del grupo durante prácticamente toda su existencia del mismo modo que lo es (y ha sido) para músicos como The Byrds, The Beatles, Tom Petty o The Who. Un brillo amplificado que no envejece con el paso del tiempo y que, poniendo atención, llegan a descubrirse los matices dentro de “En este mundo raro” con ‘Desapareces’, ‘Has llegado un poco tarde’ o ‘Sólo quiero que me digas la verdad’, preciosa canción que también va hilando la línea que lleva ‘En este mundo raro’, pero pese a lo que pueda parecer, Álvaro explica la verdadera historia de la misma.

«Esa canción habla de una pareja que conocí. El marido tomaba drogas y no se lo decía a la mujer. Yo lo sabía y como tengo algo de experiencia en esto sabía que iba a terminar muy mal la relación, porque las drogas tienen eso de que tú crees que las controlas… hasta que son ellas las que te controlan a ti. La mujer, sabedora en parte del problema, empezó a preocuparse y la cosa terminó muy mal. La verdad es lo principal que necesitas para cualquier cosa en tu vida. Es también una queja porque la verdad es que no nos conocemos nada de nada. Yo opino que deberíamos saber el cien por cien de todo.» [Álvaro Urquijo]

Haciendo ahora protagonistas a la parte técnica del largo y al sonido, habría que reparar en los pequeños matices que han aportado un aire que diferencia a este de otros trabajos discográficos anteriores. Un primer dato sería como han utilizado las maquetas y la influencia de los cambios en el resultado final. Partes más acústicas que eléctricas, algún arreglo de cuerda… o incluso el pedal steel en otras partes del recorrido del disco. Cambios y añadidos que agradan a los propios protagonistas pero que, por ende, pueden ser un motivo para que entre mejor o peor a los seguidores y amantes de la música.

«Creo que hay más silencios en las canciones. Menos instrumentación que en otros discos en los que a lo mejor se ha abusado un poco de grabar pistas sobre la misma canción. También, de alguna forma, estamos viendo por las redes sociales y por la web como la gente, que es escéptica en un principio, ahora dice que le gusta tal canción u otra. En general, todos los comentarios que estamos recibiendo son bastante positivos. Como esponjillas que somos recogemos ese sentir y nos hace pensar que de alguna forma nos ha salido bien el disco.» [Jesús Redondo]

Y es que para “En este mundo raro” se han adquirido otras disciplinas en lo que a la grabación, preparación y composición se refiere. Por primera vez cada miembro ha compuesto para el disco. ‘Buena vida y mejor vino’ o ‘Enséñame a dormir’ por parte de Ramón Arroyo, ‘Por segunda vez’ y ‘Trenes perdidos’ de Jesús Redondo, ‘Sin aire’ del lado de Santi Fernández, Juanjo Ramos aportando su parte en ‘Soñadores’… además de las compuestas por Álvaro, como ‘Desapareces’ y otras tantas. Pero esta tarea tuvo que llevar muchas complicaciones en el aspecto de que cada uno no quiere ver su trabajo rechazado por los demás.

«Los grupos son una pequeña familia en otro tipo de orden. La familia se mueve por sentimientos y nosotros también. Realmente la música no son ejecuciones mecánicas de instrumentaciones, no son como algo mecánico en el que tienes que leer una partitura que después tienes que ejecutar. Otras veces cuando yo hago una canción con la maqueta en mi casa intentaba hasta dibujar el solo que podía tener. En este caso he dejado los huecos para que Ramón hiciera las guitarras enteras de las canciones. Básicamente las canciones estaban muy peladas y creo que en ese sentido hemos ganado contando con el de al lado para que ponga su parte. Está clarísimo que no queríamos hacer una maqueta. Si te das cuenta también es por culpa de la tecnología porque al tener todos un estudio con el ordenador podíamos grabar en casa. Ese tipo de cosas te alejan del grupo y de los compañeros. Además recargas las canciones, por lo que al juntarlas cada uno quiere poner lo que ha traído de casa.» [Álvaro Urquijo]

Tarea complicada que había que lidiar sin menospreciar el trabajo de cada uno. De nuevo entraba la mano del productor para hacer de Rey Salomón.

«En esto ha sido importante la figura de Carlos Narea. Nosotros le mandábamos todos los temas que teníamos de casa, las maquetas… para que el tuviese la referencia. A la hora de grabarlos no nos sentábamos a escuchar la maqueta para ver como estaba hecha, sino que nos juntábamos y veíamos como podíamos tocarla. A partir de ahí empezábamos a buscar todos los matices que a veces hay en una canción, como subirle la velocidad unos cuantos puntos o bajarla haciendo que de repente una canción cobre una vida que en la maqueta tú ya te habías acostumbrado y ahora ves que suena con el grupo. En el anterior partíamos mucho de las maquetas y en este hemos empezado viendo que era lo que le hacía falta.» [Jesús Redondo]

Llegados a este punto habría que hacerse una pregunta: ¿sería esto además una puerta abierta a un sonido difuso y nada homogéneo? Para nada. Siempre el “sonido Secretos“estaba como bandera y punto de referencia. Algo claro que tenían todos.

«Desde el principio Álvaro me dijo que quería que, si era posible, hubiera temas de todos. Así es cada uno presentó las maquetas de lo que habían compuesto. Elegimos las que creímos mejores y que, juntas, armaban un disco balanceado en todos los aspectos. Aunque me respetaron el derecho a ‘la última palabra’, hubo consenso.

El ‘sonido Secretos’ lo tienen incorporado. Suenan de forma natural a ellos mismos y en cuanto canta Álvaro ya no te queda ninguna duda, si la tenías, de que son Los Secretos. Por lo que las canciones, aunque distintas, se ‘secretizaban’ a medida que íbamos armándolas y construyendo los arreglos. Lo que trabajamos fue que cada una tuviera su tempo correcto, su atmósfera, sus propios colores, respetando la canción e intentando no repetirnos en las ideas y los sonidos, con la intención de que luego, todas juntas, fueran un disco entretenido de escuchar entero.» [Carlos Narea]

Y en realidad el tener un productor ha ayudado enormemente a que el grupo transpirara. En anteriores ocasiones no contaron con alguien ajeno al grupo que se encargara de esta labor, pero ahora la ayuda de Narea ha aportado una fluidez muy necesaria.

«La ayuda de Carlos Narea en la coordinación ha sido esencial porque ha sabido cortar y sacrificar partes dando los motivos oportunos. Ayuda mucho y quita tensión porque hacer un disco es como un parto, aunque al igual que con los niños, da mucha satisfacción cuando nace o, en este caso, cuando tienes el disco en la mano. Un proceso creativo en colectividad siempre es complicado. Individualmente también lo es porque me imagino que Miquel Barceló cuando pinta se exige mucho y tirará cosas para volver a hacerlo otra vez. Cuando hay más personas ese proceso es más complicado.» [Ramón Arroyo]

No hay que olvidarse de ‘Lágrimas sin nombre’, la versión adaptada de ‘Nameless faces’, original del dúo compuesto por los hermanos Clayton y Aven Cages, dando así nombre al grupo The Cages. Dicha canción ya se encontraba en la recámara de los primeroa años ochenta. Históricamente en los discos de Los Secretos siempre hay alguna versión, ya sea de un grupo español como Mamá o de Quique González. Una bonita canción que traía muchos recuerdos a Álvaro, por cierto. Adaptar al castellano requiere su tiempo, pero si se hace bien el resultado puede ser muy bello. De hecho la canción original pertenece al único long-play que The Cages sacaron en su vida, titulado “Hometown”, allá por 1992.

«Seguro que se llevarían una bonita sorpresa si vieran que alguien en España ha versionado su canción. Pero sólo sacaron un disco y ni se encuentra en Internet.» [Álvaro Urquijo]

Tal vez pueda parecer -a priori- un disco algo más acústico que los anteriores. Quizá esto sea debido a que las canciones han respirado de otro modo y por esa razón han derivado hacia un sonido claro, pero a la vez más desnudo. Aunque es omnipresente la instrumentación eléctrica, por supuesto, pero ciertos arreglos y la aportación de cada miembro a la composición ha dejado abierta la ventana de las ideas. ¿Ejemplos? ‘Trenes perdidos’ o ‘Buena vida, mejor vino’ adquieren este matiz con las guitarras acústicas en un primer plano y las escobillas en la percusión. Añadir también la steel guitar en ‘Sin aire’, la mandolina de ‘Lágrimas sin nombre’ o el dobro inconfundible formando parte de ‘Buena vida, mejor vino’, de nuevo mentada.

«Sí es cierto que es un trabajo más acústico porque es un disco que no tiene apenas teclados digitales. En esta ocasión probábamos teclados que con un piano funcionaba mucho mejor en el resultado final de las canciones. Creo que hemos aprendido a hacer más silencios, que es algo que con el tiempo cuesta más trabajo.» [Jesús Redondo]

Algo que ha funcionado en “En este mundo raro” y que también se ha visto a lo largo de este artículo explicado por sus protagonistas, es que han hecho lo que les pedía el cuerpo y para ello han trabajado como una familia que se siente respaldada por la experiencia que otorga el tiempo. Cada pieza y cada canción se nutrían del momento idóneo, como una obra de orfebrería se nutre de la paciencia. De esta manera se puede percibir, escuchar y hasta palpar un nuevo disco que enamora de manera brutal.

«No sé si ‘más’ acústico, pero sí es un sonido electro-acústico el que manda. Es lo que nos pedía el cuerpo. Fuimos trabajando canción por canción, no hicimos, como se hace algunas veces, lo de ir grabando instrumento por instrumento (primero las baterías de todos los temas, después los bajos de todos, etc, etc) si no que fuimos canción por canción. Empezábamos a tocarla, todos juntos, a proponer ideas… y cuando sentíamos que ya teníamos el ‘espíritu’, la grabábamos todos juntos, como en vivo, luego corregíamos algunas cosas, agregábamos algunos detalles, grabábamos los solos… la dejábamos prácticamente terminada, a falta de cantarla, y sólo entonces empezábamos a trabajar en la siguiente.» [Carlos Narea]

Por último cabe destacar la maravillosa amalgama que embelesa el corte que cierra este trabajo; ‘Bailando con la luna’. Esta canción ha contado con unos delicados arreglos orquestales muy precisos. Parece que Los Secretos se muestran cómodos cuando se rodean de músicos de cámara. Ya vivieron la experiencia con el directo registrado bajo el artefacto “Con cierto sentido” (DRO, 2003), donde acompañados de ocho violinistas, dos cellos, dos violas y un guitarrista de apoyo dieron rienda suelta a sus mejores éxitos. En el caso de ‘Bailando con la luna’ han contado con un cuarteto de cuerda compuesto por dos violines, un cello y una viola. Además de los arreglos (tanto de cuerda como de trombón) que Jesús ha terminado por perfilar. Todo orquestado bajo la dirección del maestro Jorge Villaescusa, quien ha trabajado con artistas de la talla de Raphael.

«En ‘Bailando con la luna’ quedó un arreglito como de cámara, pequeño pero bonito. Tampoco fue algo buscado, pero cuando ya compuse la música veía que se podía quedar ‘arregladilla’.» [Jesús Redondo]

Para añadirle más sentido, dentro de la gira próxima contarán con La Joven Orquesta de la Universidad de Valladolid. Pero será únicamente en Valladolid (18 de Noviembre en La Cúpula del Milenio) y en Madrid (10 de Diciembre en el Teatro Real). Apuntar también que el 22 de Noviembre en el Teatro Arriaga de Bilbao actuarán con un cuarteto de cuerda. El resto de fechas se puede consultar en la web oficial del grupo.

«Es un contacto que hicimos porque nos apeteció hace años hacer un disco, que fue “Con cierto sentido”, y ya no nos hemos separado de ellos. Es como si conoces algo que te gusta a lo que tenías respeto y no conocías. Yo creo que fue a raíz de contactos de Jesús por otros trabajos que ha hecho con otra gente, porque yo lo reconozco; no soy arreglista, pero Jesús, Ramón y Juanjo sí. Poco a poco hemos ido incluyendo esa faceta que antes era desconocida. Es parte del aprendizaje.» [Álvaro Urquijo]

El envoltorio de todo lo hablado es una portada con un arte diseñado por Rafa Sañudo, donde, entre otras cosas, el grupo es representado en forma de pez.

«Nos encantó. Era una idea nuestra pero pensada por Rafa Sañudo. No queríamos salir en la portada, queríamos que fuera una ilustración bonita con la que la gente no quedara indiferente. Desde luego se ha conseguido sobradamente. Somos peces porque todos venimos del agua.» [Álvaro Urquijo]

En resumen: Los Secretos no fallan con “En este mundo raro”, disco completo y artesanal que ha saciado el anhelo por poder ser envuelto entre arrumacos y abrazos de bellas melodías y letras luminosas… según el estado de cada uno.

Texto: Charly Hernández

Fotos: Marta Pich

Fon Román – Entretelas (Pequeñas Iluminaciones, 2011)

charlyh — Sun, 04 Sep 2011 17:13:24 +0000

El antiguo componente de Piratas muestra su segundo trabajo tras “Silencio cómodo en un jardin descuidadoz” (Subterfuge Records, 2006). Apuesta sobre la seguridad de una prolífica carrera como músico y además, como independiente, pues se edita con Pequeñas Iluminaciones, el sello propio de Fon Román que ha tomado “Entretelas” como proyecto principal.

Bien, cinco años han pasado desde que debutara en solitario. Muchísimo tiempo que se ha visto alargado por vicisitudes varias retrasando la vista de luz de “Entretelas“. Pero ya ha llegado, por lo tanto es el momento de tomar un tiempo de asueto para relajarse y escucharlo. Apenas hay electrónica, salvo en algún caso como ‘El morboso‘. Centrado en la instrumentación humana, canciones tales como ‘Lo que me inundó alargan la vida del trabajo de los arreglos y la lírica. La exquisita ‘Mis movimientos‘ junto con el single y majestuosa ‘Dos elevado a uno‘.

Por cierto, impresionante montaje el del vídeo que sirve de presentación al tema en cuestión. Obra de The Öwn, encargándose también del arte de la portada.

Un disco algo complicado, pero enérgico pese a lo que se acostumbra. De nuevo aparece la mano de Fon Román tanto en arreglos como en la producción, además de contar con la masterización del mítico Andy Jackson. Por otro lado, Cameron Jenkins se encarga de toda la mezcla, salvo en ‘Vidas sin relievez‘ donde el bueno de Alis es el encargado de amasar todas y cada una de las piezas.

‘Vidas sin relieve‘ o ‘Mix de ti y de mí‘ se llevarían la palma para redondear este sencillo trabajo que -ojalá- sirva de afianzamiento en la carrera en solitario de Fon Román.

Calificación: 8/10

Texto: Charly Hernández

Vídeo y baile de “Lotus Flower” de Radiohead

Iván Vázquez — Sun, 27 Feb 2011 13:01:07 +0000

Todo el mundo estuvo expectante ante la salida del nuevo disco de Radiohead. Creo que debo a The King of Limbs un par de escuchas más, con unos buenos altavoces, antes de pronunciarme sobre él. “Lotus Flower” salió como single introductorio y se enmarca dentro de la etapa de In Rainbows, hasta me creería que se trata de una canción descartada de dicho álbum. ¿Es buena? Pues si crees que In Rainbows es un buen disco, te encantará. Si eres de los que añoran OK Computer, The Bends, etc. pensarás que los de Oxford siguen en su mundo experimental y la aborrecerás a los dos segundos.

El videoclip, rodado en blanco y negro, comienza con Thom Yorke bailando, a media canción sigue bailando, y termina bailando. Vamos, no es nada del otro mundo, sí hay que destacar en cambio la versión a lo “Single Ladies” de Beyoncé que hicieron los fans. ¡Grandiosa!

Vía: Dead Air Space

Vídeo: Lucky Soul – Upon Hilly Fields

Iván Vázquez — Mon, 31 Jan 2011 22:43:05 +0000

Lucky Soul nos entrega un nuevo single de su segundo disco A Coming Of Age. Y con él, el videoclip correspondiente, en este caso animado y dirigido por Nick Murray Willis, en el que nos relata una historia más triste que alegre (amores y desamores) pero en un bello formato. La canción es un pop suave, muy en la línea de lo que nos tiene acostumbrados Lucky Soul, con la siempre cálida voz Ali Howard para endulzarnos la melodía. No perdamos de vista a esta banda de indie pop londinense, que creo que aún les queda mucho por ofrecer.

MySpace: Lucky Soul

Recomendación: Agnes Obel – Philharmonics

Iván Vázquez — Sat, 15 Jan 2011 21:48:27 +0000

Tengo que reconocer que la primera canción que escuché de Agnes Obel, tuve que buscar quién era la dueña de esa canción, que posteriormente supe que se titulaba “Riverside”. Buscando más información sobre ella os puedo contar que es una compositora y cantante danesa, y que publicó su primer álbum, Philharmonics el año pasado, por el mes de octubre. En el podemos destacar “Riverside” y un cover de “Close Watch” de John Cale, artista de quién está fuertemente influenciada.En todas sus canciones hay melodías bonitas, y evocadoras hacia un país de ensueño en el que la alegría y la tranquilidad son las dueñas. Acompañando a estas melodías está su voz, susurrante y melodiosa, creando una mezcla perfecta.

El videoclip que ves sobre estas líneas pertenece al single “Just so”, su primer single editado en el año 2009, que incluyó en Philharmonics.

MySpace / Web

Vídeo: JJ – “Let Them”

Iván Vázquez — Fri, 31 Dec 2010 21:44:27 +0000

Esta pareja sueca unió en el videoclip de “Let Them” tristeza, soledad, calidez y hasta puede que un punto de chill out. Para rematarlo, JJ ambientan la escena en una iglesia situada en una montaña. Pero toda esta rareza se la perdonamos en el momento en el que nos conceden un enlace para descargar un mixtape titulado Kills, en donde podemos encontrar también este tema. Un regalo navideño que aceptamos con una buena sonrisa. Como curiosidad, el grupo se atrevió a hacer una canción con la grandísima “Intro” de The XX, la podéis encontrar en ese mixtape bajo el nombre de “I’m The One / Money On My Mind”.

Vía: stereogum

Conciertos: Pastora y Junip

Iván Vázquez — Thu, 23 Dec 2010 01:21:13 +0000

- La electrónica y el pop contemporáneo regresan muy juntitos de manos de Pastora. Alegría y buena onda pretenden volver a transmitir con su nuevo trabajo Un viaje en noria. Como anticipo ya puedes disfrutar del videoclip de “Feel the magic”, el single presentación. Simpatía y colorido en una apuesta clara por la pista de baile. Aunque el álbum saldrá a la venta el 25 de enero, este sencillo ya lo puedes descargar desde iTunes. Y además tienes la oportunidad de verlos en concierto en las siguientes fechas:

13 de enero en la Sala Komplot – San Sebastián
14 de enero en la Sala López – Zaragoza
15 de enero en la Sala La Vaqueria – Tarragona
20 de enero en la Sala Wah Wah – Valencia
21 de enero en la Sala Stereo – Murcia
22 de enero en la Sala Clamores – Madrid

Las entradas ya las tienes a la venta en Atrápalo la entrada anticipada por 12€ y en taquilla por 15€.

Web / MySpace

- A mediados de este año nacía Los Conciertos Sublimes de Vertical Pop con una programación musical nacional e internacional en varios espacios especiales de la ciudad de Madrid. Algunos de los que pasaron en esta primera convocatoria fueron Autumn Comets, Anni B Sweet, A Band Of Gypsies o Howe Gelb. Para este nuevo año que entra, ya tenemos un anticipo: el 10 de febrero actuará Junip en el Teatro Lara. José González, Elías Araya y Tobias Winterkorn vuelven a reunirse, y prueba de ello es su segundo EP Rope & Summit EP, y su primer LP Fields. Tras dejar buen sabor de boca con su primer EP Black Refuge EP, continúan su rasgo musical aunque ligeramente modificado, prueba de la madurez que han ido cogiendo tras estos cuatro años en sus diferentes proyectos solistas.

Las entradas las tienes ya a la venta en Ticketmaster. Junip estará acompañando por el grupo canadiense Wood Pigeon.

Junip: Web / MySpace
Wood Pigeon: MySpace

Vídeo: Daft Punk – Derezzed (Tron Legacy)

Iván Vázquez — Thu, 23 Dec 2010 01:19:20 +0000

Todavía tengo como tarea pendiente ir a ver Tron: Legacy, pero después del fantástico trailer con banda sonora de Daft Punk ganas no me faltan. A este vídeo se le une ahora el videoclip oficial del dúo parisino, que siguiendo la corriente participa en un videoclip temático basado en el filme, hasta incluye un cameo de uno de los protagonistas. La verdad es que la estética se orienta más a la versión original de Tron (1982) que a esta especie de remake actual. El resultado, electrónicamente exquisito, como suele ser norma en Daft Punk.

MySpace: Daft Punk

¡Vuelve La Casa Azul con “Todas tus amigas”!

Iván Vázquez — Tue, 21 Dec 2010 01:34:41 +0000

¡Bienaventurados los popis, porque ellos cantarán los hits de La Casa Azul! Guille Milkyway está de vuelta, derrochando olor a genuina Casa Azul con el videoclip de “Todas tus amigas”, un esperanzador adelanto de su próximo disco La Polinesia Meridional, que seguro que muchos esperamos con ganas. Esta primera prueba deja claro que su sonido no se reinventará, ni falta que le hace. Mismo estilo, misma estética, misma calidad.

Para los más fans, os aviso que Guille ha retomado la actividad de su Twitter, donde nos cuenta cómo evoluciona su trabajo además de detalles personales de su día a día.

MySpace: La Casa Azul

Hurts – “All I Want For Christmas Is New Year’s Day”

Iván Vázquez — Wed, 15 Dec 2010 23:38:25 +0000

La navidad ya inunda todas partes y el indie no es una excepción. Otro grupo que se anima a hacer canciones navideñas es Hurts. Tras alcanzar gran éxito con Happiness, y con su gira internacional que aún no ha finalizado, pero que ya los trajo por nuestro país, quisieron despedir a su excelente año como ellos saben. Tal y como esta época requiere han publicado “All I Want For Christmas Is New Year’s Day”. La melancolía siempre acompañada de la alegría que juegan juntas en las canciones de Hurts también se apropian en esta ocasión junto con una letra esperanzadora, muy sencilla y de tarareo rápido. Un villancico típico, vamos.

Nota: según la página web oficial de Hurts esta canción podría descargarse desde ayer gratuitamente en iTunes pero parece que sólo es una oferta para los residentes en Reino Unido, en España nos saldría a 0,99€.

Web / MySpace

Adele – Rolling in the deep

Iván Vázquez — Wed, 15 Dec 2010 23:21:08 +0000

Regresa Adele. Después de un tiempo de parón por todo el agobio mediático del que era protagonista y que no era capaz de soportar, ha puesto punto y final a esa etapa. Agradecidos estamos de que ya se encuentre mejor personalmente, y de que haya vuelto con la misma energía positiva con que nos deleitara con su álbum debut 19. Ahora vuelve con 21, mismo significado que en el anterior álbum, edad en el que compuso las canciones. Folk, soul renovado y jazz formando ritmos austeros que acompañan a una impresionante voz. Como adelanto a lo que será su segundo trabajo que se publicará en el 2011 es “Rolling in the deep”. El correspondiente videoclip es el que puedes ver sobre estas líneas. Sobran las palabras.

Lykke Li reclama su espacio con “Get some” (vídeo)

Iván Vázquez — Tue, 30 Nov 2010 17:39:53 +0000

Tras el gran éxito que alcanzó con su disco debut Youth Novels, Lykke Li nos presenta dos años después “Get some”, el avance de lo que será su segundo álbum. Y regresa de qué forma. En su single presentación se encuentra una letra provocadora que va acompañado por un videoclip en la misma línea. Estética tentadora y sutil, aunque la expresión de Lykke Li sea casi como la de una maniquí. Destaca una percusión muy marcada que en conjunción con las imágenes proyectadas en el videoclip hace que sientas el ritmo en tu interior.

Puedes descargarte la canción gratuitamente desde su página web.

MySpace

“Lahaha”, lo nuevo de Shugo Tokumaru

Iván Vázquez — Mon, 22 Nov 2010 00:10:29 +0000

Shugo Tokumaru, por si no lo conoces, es un cantante y compositor japonés, muy conocido por su capacidad multi-instrumentista. Si te gustan las canciones pop psicodélicas y vaporosas, tienes que escuchar algunas de sus creaciones en su MySpace. En su país es toda una estrella, y ya se está dando a conocer en Europa, sobre todo por su trabajo anterior, Exit. Este año ha sacado un nuevo álbum llamado Port Entropy, que consta de doce canciones, y que puedes encontrar en formato CD, LP y en formato digital. Me gustaría verlo en directo, así que a ver si se anima y se pasa por España algún día. El vídeo que puedes encontrar sobre estas líneas se corresponde con el tema “Lahaha”, incluído en su último trabajo. Muy muy curioso.

Lo nuevo de Idealipsticks – Sins & Songs

Iván Vázquez — Fri, 05 Nov 2010 00:00:18 +0000

Como bien dicen Idealipsticks en su MySpace ya tenemos a la venta su nuevo trabajo, Sins & Songs, y podemos encontrarlo tanto en tiendas tangibles en formatos LP y CD, y en tiendas digitales. Esta sexy pareja rockera, formada por Eva Ryjlen y Jave, nos dejan en este nuevo álbum rastros de los 60, guitarras siempre dando la nota y por supuesto la voz inconfudible de Eva. Como curiosidad, el disco consta de 13 temas en todos los formatos anteriormente dichos, pero va a existir un cuarto formato audiovisual que contendrá un videoclip de cada tema del disco que será grabado íntegramente con la cámara de sus iPhones. El primero de estos iClips es el que podéis ver sobre estas líneas, llamado “I can’t deny it“. Los próximos podrás descubrirlos en el canal Sol Música.

Estos son sus próximos conciertos:

5 de noviembre a las 20:00h en EasyPop Weekend 2010 – Teruel
6 de noviembre a las 20:00h en Alfa Casa de Cultura – Donosti, Gipuzkoa

Vuelve el Funk de Jamiroquai con “Blue Skies”

Iván Vázquez — Wed, 03 Nov 2010 00:45:21 +0000

Jamiroquai ya está de vuelta, ¡volvió el funk! Hace diecisiete años que esta banda apareció con “When You Gonna Learn?”, y a partir de ahí fueron dejando ritmos imborrables en nuestras orejas como uno de sus temas archiconocidos “Little L“. Ahora presentan, siete años después de que dejaran de mostrar todo su ritmo al público, Rock Dust Light Star, su séptimo álbum. Disponemos ya a la venta doce temas nuevos, doce temas para probar, saborear y disfrutar. Sobre estas líneas puedes disfrutar de “Blue Skies”, canción algo más lenta de lo que nos tiene acostumbrados, pero con su inconfundible regusto funk.

Web oficial / MySpace

Vídeo de “Atlas Air” de Massive Attack

Iván Vázquez — Sun, 31 Oct 2010 22:57:05 +0000

Nuevo vídeo de Massive Attack para la última canción de su logradísimo disco Heligoland, que así a lo tonto hasta ahora nos soltó cinco joyas increíbles: “Splitting the Atom”, “Paradise Circus”, “Flat of the Blade”, “Saturday Come Slow” y “Psyche”. Como en anteriores ocasiones, el grupo inglés se anima a publicar un videoclip en 3D, en el que un conejo gigante (y con mala uva) toma el protagonismo. “Atlas Air” continúa con el estado de gracia de la electrónica del dúo, así que escucharlo siempre es un acierto.

Website: Massive Attack

Linkin Park impresionan con el vídeo de “Waiting for the end”

Iván Vázquez — Sun, 31 Oct 2010 22:53:46 +0000

Linkin Park es una banda que encadena éxitos. Aunque la calidad irregular de sus discos debería haberles pasado más factura, lo cierto es que la banda supo como enfocar su evolución y su pasado musical en A Thousand Suns. Aún así, su estilo sigue estando demasiado centrado en un público joven y no acaban de conseguir un trabajo que no tenga fecha de caducidad. Como punto positivo sumamos el videoclip de “Waiting for the end”, oscuro pero precioso, con unos efectos realmente logrados. Si os pica la curiosidad, os dejo un enlace al making of.

Vía: Hipersónica

Iván Ferreiro estrena el videoclip de “Paraísos perdidos”

Iván Vázquez — Sun, 31 Oct 2010 22:29:11 +0000

Hace unos días os hablamos del proyecto Picnic Extraterrestre de Iván Ferreiro, al que tenemos muchas ganas de asistir. Pero todavía no llegó el momento, así que Iván nos ofrece el videoclip de su nuevo single “Paraísos perdidos”, en donde podemos ver una cruzada contra el azul a lo 1984. Cuenta con la colaboración de la atractiva actriz Elisa Mouliaá, conocida por su papel en la serie Águila Roja.

Vía: La Furgoneta Azul

Debut “a lo Milkyway” de Band à Part

Iván Vázquez — Tue, 26 Oct 2010 00:18:24 +0000

Javi y Coral se conocieron un día de casualidad, y decidieron en menos de 24 horas formar un grupo. Eligieron un nombre sacado de una película de Jean-Luc Godard, y se pusieron ya manos a los instrumentos, ella con una mano en la guitarra y otra en el micrófono, y él con media en el bajo, otra media en los teclados y la otra en la batería. Así nace Band à Part, un grupo español afincado actualmente en Madrid y que debuta con el sello Elephant Records en formato vinilo de 7”, un EP de cuatro canciones. Una de esas canciones es ésta, “No sé por qué”. Su música podría definirse como pop-retro mezclada con una alegría actual y mucho color. Tienen unos tintes que me recuerdan mucho a Guille Milkyway, así que voy a decir que me gustaría escuchar una colaboración entre ambos, aquí queda dicho.

MySpace: http://www.myspace.com/bandaparte

Directo: The XX susurrando Crystalised

Iván Vázquez — Wed, 13 Oct 2010 13:58:05 +0000

Todavía hay gente que al decir “The XX” te mira con cara rara, incluso hay quien lo confunde con otros temas no musicales, ejem… de hecho un amigo me comentó hace tiempo que no tenía ni idea de quién era el grupo ese, pero que cuando tengan una “X” más en el nombre va fijo al concierto. Tonterías aparte, en el programa Jimmy Kimmel Live tuvo lugar la interpretación de “Crystalised” más susurrante que pude escuchar hasta ahora. ¡Disfrutadla!

Vía: stereogum

Nuevo grito de guerra: ¡Barbra Streisand!

Iván Vázquez — Wed, 29 Sep 2010 22:18:13 +0000

Duck Sauce nos pone la letra de su nuevo single a huevo: ¡Barba Streisand! Así se llama la canción, así grita Santigold, Kanye West, Vampire Weekend y un largo etcétera de artistas. Quizás la ausencia más notable sea la de la propia Barbra Streisand, aunque nos ponen a una doble para suplir la carencia. La canción no puede ser más tonta, pero a la vez tiene una gran efectividad en su principal misión: hacernos bailar.

MySpace: Duck Sauce
Vía: stereogum

Llegan a las manos con “We No Speak Americano”

Iván Vázquez — Tue, 28 Sep 2010 22:25:01 +0000

Cleary & Harding se montaron una currada coreografía manual para la omnipresente canción “We no speak Americano”, popularmente conocida como “Papara Americano”. La pareja no es nueva en esto de los shows rítmicos a golpe de puño, como podemos ver en este corte humorístico. Si coge fama, me huelo un anuncio de una compañía de móviles copiando la idea, tal cual ocurrió con el vídeo de “Harder better faster stronger” de Daft Punk.

Website: Up & Over it

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“Bluish”: Animal Collective en estado de gracia

Iván Vázquez — Mon, 27 Sep 2010 22:40:46 +0000

Los Animal Collective se acaban de marcar un hit que será uno de los obligados en todos los conciertos que les queden por delante. “Bluish”, aparte de azul, deja claro que detrás de los teclados se esconden unos maestros electrónicos. El vídeo es increíblemente relajante y junto con la canción hacen un conjunto realmente adictivo. En su página web tenéis la versión en alta definición, muy recomendable. “Bluish” no es del todo nueva, ya que se encuentra en su disco Merriweather Post Pavilion que salió a la venta en enero de 2009.

MySpace: Animal Collective

Foals demuestra su calidad con “2 trees”

Iván Vázquez — Mon, 27 Sep 2010 22:19:23 +0000

Vamos con alguna canción alejada del pop alegre y veraniego que pobló el universo indie estos últimos meses. Se avecina el frío, el otoño aterriza y hay que recolocar en primer plano el pop cálido y melódico, cual leña para nuestra hoguera. Foals es uno de los grupos que marca su propio estilo y su buen hacer en “2 Trees”, de su último trabajo Total Life Forever, que viene acompañado de un nuevo vídeo que tiene de protagonista a un muñeco que también versiona otros temas como el clásico “You and whose army” de Radiohead.

El Guincho nos lleva a “Bombay” (versión no censurada)

Iván Vázquez — Mon, 27 Sep 2010 21:54:37 +0000

El Guincho, ese artista amado y odiado a partes iguales, nos da otra muestra de su nuevo disco Pop Negro. El español nos ofrece un single más asimilable para los que no están acostumbrados a un estilo tan tropical, aunque si te sigue sin gustar siempre puedes dedicarte a contar cuantos desnudos aparecen en su videoclip, que juega con un alto componente erótico (no lo veáis si estáis en el trabajo). Gran canción, a la estela del hitazo “FM tan Sexy”. El Guincho es sin duda uno de los “must” de 2010.

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Nota: es probable que la canción te dé ganas de jugar al Monkey Island