Mundo Musica » Anatomía de Grey

Destapa la felicidad

dfraga — Mon, 16 Mar 2009 22:21:44 +0000

Los viejos rockeros nunca mueren…

…porque son felices.

¿Qué es ser feliz? Es difícil explicarle a alguien qué es la felicidad y más aún a alguien que no ha vivido todavía, como un bebé o un recién nacido, pero seguro que todos podríamos contarle a un recién nacido algo que creemos que le puede conducir a la felicidad. Josep se lo explicó a Aitana:

Estás aquí para ser feliz. Supongo que todos estamos aquí con esa intención y todos podemos ayudar a Aitana, y a los millones de recién nacidos que hay por el mundo qué es eso que lleva a la felicidad. Pero no sólo eso, seguro que a nosotros también nos lo pueden explicar. A través de Coca-Cola podremos transmitir y recibir esos mensajes gracias a la página “Destapa la felicidad”.

Podrás observar a través de webcam a un recién nacido y enviarle un mensaje igual que el que le deja Josep a Aitana, pero con tu experiencia en la vida. Además, puedes observar los mensajes de felicidad que ha dejado otra gente al bebé que en ese momento está recibiendo los mensajes.

Pero no sólo eso, también tú podrás recibir los consejos de los más mayores y encaminarte gracias a ellos a la felicidad. ¿Así de fácil? No, así de difícil, pero cómo dijo Josep, lo que menos te gustará de la vida es que “es demasiado corta”. Así que, sé feliz.

Lord Bishop Rocks + Fix This – Gruta 77, Madrid – 26/02/2009

pointer — Wed, 04 Mar 2009 16:38:07 +0000

¿El rock es sucio? Sólo cuando se hace bien. Lord Bishop no entiende una canción sin su parte guitarrera, machacona y a tope de distorsión. Abren la velada los madrileños Fix This, con su repertorio de música negra que incide especialmente en el funk. La banda, en la que destaca el magnífico trío de vientos y la cantante, dejó muy buen sabor de boca con temas como History Repeating (Propellerheads y Shirley Bassey).

Cuando acaba la primera actuación Lord Bishop corre hacia el escenario. Antes de empezar a trabajar, la principal preocupación del neoyorquino son las toallas. Las va a necesitar. Desde el primer acorde marca su territorio: rock sencillo y rápido a golpe de riff. Aunque las canciones tienen mucho en común, no se hacen repetitivas gracias al uso de pedales a discrección y a curiosos interludios, en los que aprovecha para animar al respetable.

El espectáculo que monta este gran hombre (1,90 fácil) lleva consigo todos los mandamientos del rock, incluso toca junto a una botella de jack daniels, de la que ofrece varios traguitos al primero que se acerque. De su repertorio destacamos los toques funk en Great Ass o Senator Groove y la hardrockera Jam Of Love.

La descripción de fraseos soul sobre ritmos pesados de guitarra coincide con la de otro ilustre, Danko Jones. Es probable que el canadiense tenga mejores canciones, pero Lord Bishop juega con un rango de influencias y estilos más amplio. Dejar al público con la boca abierta ha sido siempre una constante en ambos casos.

El show no ha terminado, y el gran hombre solicita la ayuda de la flautista de Fix This para tocar el clasicazo Hey Joe. La improvisación es de nota, demostrando gran técnica y sonido. Llega el turno de ese híbrido entre Jimi Hendrix y los Ramones que es Rock And Roll Revolution. Lord Bishop sube a tres chicas al escenario para que bailen y se parte de risa con su nuevo coro femenino.

El tema final es otro clásico Whole Lotta Love, con la mayoría de Fix This en el escenario y el resto de la sala con los ojos como platos. Antes de irnos visitamos el puesto de merchadising (con gran variedad, por cierto), y completamos el decálogo del rock: sex with band- free

Crónica realizada por: Pointer

Sebastien Tellier – Roche

Iván Vázquez — Wed, 04 Mar 2009 00:03:49 +0000

Os había dicho que el nuevo videoclip de Sebastien Tellier sería raro y confirmado queda. Bizarro, confuso y atrayente a partes iguales. Está claro que su fin es atraer la atención de forma que quede en segundo plano lo floja que es la canción, la cual recuerda más a su previo “Sexual sportswear” que a su canción eurovisiva.

MySpace: Sebastien Tellier

Nuevos trabajos de Macaco y Antony&The Johnsons

dfraga — Sun, 01 Mar 2009 13:11:46 +0000

Seguimos ahora con una nueva tanda de reviews. Nuestros amigos de La cara B de la música nos comentan las últimas novedades del sector.

Y recuerda que si quieres estar al tanto de todas las entrevistas, crónicas y reviews que realizamos desde Musicopolis no tienes más que suscribirte al RSS de Musicópolis o escribir a continuación tu mail!!

Pet Shop Boys – Love Etc.

Iván Vázquez — Fri, 27 Feb 2009 23:55:02 +0000

Creo que no me sorprendía tanto con los Pet Shop Boys desde la canción… “Go west”, de la que ya hace unos añitos -¿más de quince!- y encima era un cover de los Village People. Al tema, “Love Etc.” es un adelanto de su nuevo disco Yes -ver portada- que se podrá escuchar a partir del 16 de marzo. “Love Etc.” está currada, muy en la onda de lo que acostumbran los Pet, pero el videoclip animado es simplemente grandioso y eleva la calidad de la canción de forma notable. Parece que a la pareja le queda cuerda para rato.

Vídeo: The Big Pink – Velvet

Iván Vázquez — Fri, 27 Feb 2009 23:17:45 +0000

The Big Pink está compuesto por Robbie Furze y Milo Cordell y así como referencia de calidad fueron los ganadores del premio Philip Hall Radar en los últimos Shockwaves NME Awards. “Velvet” viene a sustituir al single “Too young to love”, que también incluyó videoclip. A favor: un rock atmosférico muy cuidado en el que abundan las distorsiones puestas con cabeza, nada de ruido por ruido. En contra: el dúo mejoraría muy mucho con una voz más grave en sus temas, sin ir más lejos, imagina cómo crecería “Velvet” con la voz de Trent Reznor -sí, soñar es gratis-. Aún así, es de lo más destacable que salió de las islas británicas en mucho, demasiado, tiempo.

MySpace: The Big Pink

Viajes de esqui a Los Alpes desde 299€

dfraga — Sun, 22 Feb 2009 17:20:18 +0000

Hola a todos, hoy os queremos informar de un nuevo viaje organizado por Cota-ski, nuestro blog sobre el mundo del esquí y el snow.

En esta ocasión tenemos un destino de excepción: Avoriaz, en los Alpes Franceses. Se trata de uno de los dominios esquiable más grandes de Europa, con un total de 15 estaciones unidas (8 francesas y 7 Suizas), 650 Km de pistas, 212 remontes mecánicos y 273 pistas!! Y bueno, si esto os parece bueno, esperad a oir el precio: podréis disfrutar de unas estupendas vacaciones en Los Alpes desde tan solo 299€!!!!

Podéis obtener toda la información de la promoción aquí

The Dubliners – Galileo Galilei, Madrid – 9/02/2009

pointer — Wed, 11 Feb 2009 21:31:25 +0000

Un irlandés afincado en Madrid nos da la clave: “Su sentido del humor es fantástico”. Y es que un éxito tan rotundo como el tuvo The Dubliners en Madrid no se explica sólo por la música.

En su primera visita a la ciudad en casi 50 años de historia el local se quedó pequeño, no cabía un alfiler en una sala Galileo con bastante gente sentada en los pasillos. Puede que la acumulación ayudara a conseguir la atmósfera de complicidad que enseguida se creó entre el público y los embajadores oficiosos de la música tradicional irlandesa.

La parte inicial del concierto es tranquila, y muchos de sus compatriotas presentes se hacen notar cantando Dublin in the rare old times. Pronto hacen gala de su buen humor presentando una canción en gaélico (“Si, tenemos nuestro propio idioma”) y llegan las primeras palmas durante la apropiada The Spanish Lady.

Son cinco músicos que van alternándose en el escenario y a la voz, cambiando también muchas veces de instrumento, entre los que vimos violín, mandolina, banjo o whistle. Hay un momento para el recuerdo de dos ex-Dubliners ya fallecidos, Luke Perry Drew tiene su canción Dublin minstrel boy y John Sheahan compuso un poema “no muy serio” para Ronnie Drew, Ronnie’s Heaven, cuyo final socarrón muestra la mayor preocupación que tenía “¿Dónde se ha metido Barney?”.

Barney McKenna es el único componente que queda de la primigenia formación de 1962 y para los irlandeses es un hombre muy querido y carismático, aunque alguna vez se haya quedado dormido (de pie) en un ascensor mientras el resto del grupo le buscaba. En vivo y en directo se comprende la leyenda de este hombre que apenas se levanta de la silla el momento justo para cantar sus canciones.

“Bernardo” se excusa por su inglés tan peculiar y nos anuncia una canción de cuna que le cantaba su abuela. I wish I had someone to love me, acompañada de violín y guitarra, se convierte en el momento más emotivo de la noche, respondida con una gran ovación.

Unas cuantas instrumentales se mezclan con I’m a man you don’t meet every day o Paddy works on the railway, que Patsy canta mientras dirige las palmas del público. El final se acerca y llegan las canciones que canta toda la sala al unísono, Finnegan’s Wake, Dirty Old Town, “Ahora una de Metallica”, dice Seán Cannon antes de Whiskey in the jar.

Tras un breve momento para recibir aplausos, llegan las últimas ocasiones para sincronizar palmas a las órdenes de Patsy Watchorn con Wild rover y Molly Malone. The Dubliners se van con ganas de volver y prometen volver. No es fácil explicar lo que se vive en uno de sus conciertos, es la sensación de estar apoyado en la barra mientras tocan unos amigos, como si estuviéramos en uno de los pubs que les vieron nacer.

Crónica realizada por: Pointer

The Chain Gang – El Sol, Madrid – 30/01/2009

pointer — Wed, 11 Feb 2009 19:03:17 +0000

Ali. La película. Nada más comenzar, una medley de Sam Cooke te sitúa directamente en el inicio de los 60 y ya no puedes dejar la butaca hasta el final. Este es mi “momento” Sam Cooke, y como dijo en la sala El Sol el cantante de The Right Ons, sus canciones son un regalo que siempre ha estado entre nosotros, y no somos pocos los que tenemos recuerdos asociados a la voz de este genio.

Para los que ya se han encontrado con él y para los neófitos se ha creado The Chain Gang, una denominación tras la que se ocultan miembros de The Bellrays, Diamond Dogs, The Right Ons y Glen Anthony Henry, reunidos en esta ocasión única para rendirle un sincero homenaje.

Con tanto vocalista estrella había que repartirse los temas. A Sulo de Diamond Dogs le tocaron los más moviditos, como la primera de la noche, It’s got the whole world shakin’, que interpretó con su estilo crudo y directo. Glen empezó frío con Twistin’ the night away, pero rápidamente se sobrepuso retorciéndose en cuerpo y alma para suplicar ayuda a Cupido.

Con tanta gente sobre el escenario el movimiento era incesante, la alternancia de la voz principal dejaba al resto ocupándose de coros, coreografías improvisadas y bromas privadas. La banda estuvo soberbia, con los vientos de Magic Gunnarsson al saxo y un trombonista, los teclados de Honk, que sigue tocando tan cómodo como si estuviera en el sofá de su casa y Mr. Vennum y The Right Ons, que se ocuparon del resto. El cantante de éstos últimos tuvo menos oportunidades, pero sin duda estuvo a la altura.

Glen ya estaba demostrando que lo suyo era todo expresión y sentimiento. Se quitó la chaqueta, la colgó en el pie de micro y lo bordó durante You send me, con dedicación exclusiva (piropos incluídos) hacia una azorada señorita de las primeras filas.

Lisa Kekaula se presenta con muchos centímetros de aguja por debajo, otros tantos de afro por arriba y un chorro de voz que llega hasta la última fila de cualquier local. Ella logró el momento de mayor comunión con el público al grito de Shake, con el que sus compañeros también disfrutaron a lo grande.

Las reuniones de músicos, los llamados “supergrupos”, suelen dar tantas alegrías como decepciones, y es que el talento acumulado no siempre da buen resultado. En El Sol hubo mucho talento, pero también improvisación (no creo que ensayaran mucho) y espontaneidad, y fueron éstas las verdaderas claves del éxito, las causas de una buena ración de instantes mágicos.

Crónica realizada por: Pointer

Directo: The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble – Lobby

Iván Vázquez — Fri, 06 Feb 2009 12:10:19 +0000

Hace más o menos una semana descubrí a The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble. Bajo este peculiar nombre se encuentra un proyecto creado por Jason Köhnen y Gideon Kiers, al que en 2004 se incorporaron el trombón Hilary Jeffery y Nina Hitz, y posteriormente en 2007 Eelco Bosman y la vocalista francesa Charlotte Cegarra. El resultado es especialmente interesante pues no se trata sólo de un grupo de música, sino que ofrecen una experiencia audiovisual completa, como podéis comprobar en el directo que tenéis arriba.

La propuesta musical se centra en lo que denominan “Darkjazz”, un jazz oscuro y no improvisado, que en algunos cortes podría definirse incluso como DarkIndustrialJazz -toma palabreja-, introduciendo sonidos típicos de la escena industrial de hoy día. Por el momento sólo tienen un disco que publicaron en 2006 con su mismo nombre, aunque actualmente están trabajando en el segundo.

The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble recorrerá Europa este año en un tour que arrancará en mayo.

MySpace: TKDE

Entrevista a Seán Cannon (The Dubliners): “En Irlanda somos héroes”

pointer — Thu, 05 Feb 2009 17:31:46 +0000

Tuvimos la oportunidad de hablar con Seán Cannon, voz y guitarra de The Dubliners. Nada más llegar nos saluda en castellano con muy buena pronunciación. Se defiende en nuestro idioma, pero la entrevista la realizamos en inglés:

Antes de unirse a The Dubliners usted viajó y tocó por toda europa…

Bien, he vivido en España, en Alemania y en Suiza, y me compré mi primera guitarra en Alemania en 1962, fue el regalo de navidad que me hice. (risas)

¿Qué lugares de España conoce?

He vivido en Murcia, Cartagena y Alicante, estuve durante un año, entre el 64 y el 65, hace ya mucho tiempo.

En Madrid va a ser la primera vez que toquen, pero ¿Cuándo fue la última vez que tocaron en España? ¿Hace un par de años?

No, el año pasado tocamos en Ortigueira y en algún otro sitio. (El encargado de prensa comenta que durante febrero visitaron Albacete, Cuenca, Valladolid… y en julio volvieron para tocar en el festival gallego).

¿Hay alguna diferencia entre el público español y el irlandés?

No, realmente no, aunque claro, en Irlanda los Dubliners somos los héroes locales y notamos el afecto sincero y el aprecio de los irlandeses hacia nosotros. También lo notamos en todos los demás paises, pero en Irlanda nos consideran parte de ellos.

Dar palmas es muy importante en sus conciertos, ¿Dónde se ha encontrado el mejor público dando palmas?

(Risas) Es una pregunta difícil, no tomo notas sobre la intensidad de las palmas cuando toco, así que realmente no tengo una respuesta. En mayor o menor medida todos aplauden bastante bien.

¿Y el peor?

Eso puede pasar a menudo, y suele ser por la acústica del recinto. Lleva un par de milisegundos entre que la palma se hace y rebota, y ocurre que a nosotros nos llega a destiempo. Además en españa está la doble palma… (la hace clap-clap)

¿Siempre tocan en salas grandes o también en pequeños pubs? Quizá no como los Dubliners pero si, en su caso, como The Cannons (grupo que forma con su hijo)

¿Has oído hablar de los Cannons? Si, nosotros tocamos en salas pequeñas, pero los Dubliners no. Normalmente lo hacemos en recintos más grandes, no tocamos en pubs nunca, son demasiado pequeños. A veces tocamos allí después de los conciertos, pero nunca teniéndolo previsto. Mi hijo y yo si que tocamos en sitios pequeños y pubs.

Usted todavía no era un componente de los Dubliners, pero en la primera época, cuando tocaban en pubs, se dice que había muchas peleas a puñetazos mientras tocaban, ¿Es cierto?

Probablemente lo sea, no estaba en los primeros sesenta, pero fui a verles alguna vez durante los sesenta y no vi peleas, pero con unas cuantas bebidas encima si que había discusiones y comportamientos arrogantes, pero no es lo normal. No suele ocurrir. Estoy contento de decirlo. (risas)

Nuevas generaciones han llegado a conocer la música de los Dubliners gracias a la versión que hizo de Whiskey in the jar Thin Lizzy…

La conozco, y la de Metallica también (risas). Grabamos un DVD hace casi dos años en Vicar Street e hicimos Whiskey in the jar, y ahora, esa versión ha sido visitada más de 850000 veces en internet, porque son los aficionados al heavy metal los que van al enlace. Es una gran controversia porque no me gusta el heavy metal pero…

De hecho Philip Lynott o Gary Moore han bebido de las dos fuentes, el rock y también la música tradicional irlandesa. ¿Coincidieron con ellos alguna vez?

Yo no, los demás puede ser, pero yo no. Si que he conocido a Bono.

¿Escucha otro tipo de música aparte de la tradicional?

Si, claro, me gustan las arias de ópera, Caruso, Carreras, Domingo… a mi madre le gustaba oír tenores y crecí escuchando a muchos de ellos, especialmente a John McCormack, un tenor irlandés. Además me gusta el rock and roll, hace unas semanas fui a un concierto en Coventry, donde vivo, y me pidieron que cantara varias canciones de rock and roll. Había gente mayor, que eran adolescentes en los cincuenta y ahora querían escuchar rock and roll, Memphis Tennessee… me gusta esa música también y soy un gran fan de Hank Williams, el country, Johnny Cash, toda esa gente…

Todo esto va por ciclos, pero ahora mismo parece que la música tracicional está de vuelta

Si si, nunca muere definitivamente y vuelve de nuevo. Es parte de nuestra herencia y ocurre en todos los paises. Es dificil estar al tanto de todo, solo puedes abarcar una pequeña cantidad, los Dubliners tenemos una gran repertorio, podemos hacer un show de dos horas o más … hay que elegir. Yo creo que todos los poetas y compositores a través de los siglos nos han dejado un legado que hoy en día es una enorme fuente de tesoros.

¿Tocan el mismo repertorio en todos los conciertos?

Más o menos. Hay canciones que son muy populares y el público las quiere escuchar, podríamos cambiarlo todo mañana, pero el público no lo llevaría muy bien

Lleva ya aquí dos días de promoción ¿Qué ha hecho?

Ayer hice seis entrevistas y estuve dos veces en la radio. Por la tarde en directo en radio nacional, y anoche fuimos a un bar de tapas y comí demasiadas (pone cara de que es verdad, risas). Fuimos a un sitio de champiñones (en castellano) y esas patatas… ¿como las llamáis? bravas, unas cuantas cervezas y un poco de sidra, no se me daba mal (hace el gesto de escanciar).

Nosotros somos un medio de comunicación de internet, ¿Usa internet a menudo?

Para emails, principalmente, es lo más útil, pero también cuando busco información o contenidos sobre cualquier tema. No puedo manejar un ordenador demasiado bien, pero bueno, creo que es necesario hacerlo. La gente joven lo maneja sin necesidad de instrucciones, pero los mayores se están adaptando y para las escuelas es muy importante tener estos recursos. (Seguidamente nos comenta la última novedad de google, si que está al día, si).

En internet hay un gran foro sobre los Dubliners con todo tipo de informacion: letras, tabs de guitarras…

Lo sé, es increible, mucha gente q aporta información para que pueda estar disponible para otros, ya nunca más habrá secretos (risas).

Antes de despedirnos, le pedimos que nos firme uno de sus discos, la foto de la portada es muy antigua y todavía aparece Ronnie Drew. Seán nos recuerda melancólico que Drew murió hace poco, que la barba de John Sheahan ahora es totalmente blanca… el tiempo pasa pero los Dubliners siguen con nosotros.

Entrevista realizada por: Pointer

Crónica del concierto de The Stranglers, Madrid 29/01/09

dfraga — Tue, 03 Feb 2009 18:36:07 +0000

Seguimos ahora con una nueva crónica. Es el turno de The Stranglers, que el pasado día 29 de Enero ofrecieron todo un espectáculo en la sala Joy Eslava de Madrid. Nuestros amigos de La cara B estuvieron allí para que ahora todos podamos disfrutar de lo que sucedió.

Esperamos que os guste!

Vídeo: Animal Collective – My Girls

Iván Vázquez — Mon, 02 Feb 2009 22:53:41 +0000

No es la primera vez ni la última que el colectivo Animal Collective aparecerá en esta página. El motivo es bien simple: su frescura. Saben hacer música distinta al resto de grupos indie y no dejan de sorprender canción tras canción. La combinación videoclip+canción te sumerge en un ambiente electrónico que crea adicción. Los gurús musiqueros lo marcan sin reservas entre lo mejor del año, pero no sé si la gente estará abierta a un sonido tan particular. En España, como no compren Merriweather Post Pavilion por la portada, están apañados.

Vídeo: The Killers – Spaceman

Iván Vázquez — Sat, 31 Jan 2009 23:03:11 +0000

El último vídeo de los Killers ejemplifica la transformación que sufrió el grupo en su último disco y que dejó descolocados a la mayoría de sus seguidores, pero es cierto que, al contrario de lo que esperaba, esta apertura pop-dance ha hecho crecer bastante su popularidad. Ahora junto a “Human” suena “Spaceman”, que es un single más light que el anterior, pero con una melodía resultona, suficiente para este país. El vídeo parece salido de la mente de Of Montreal, o al menos la estética. Se supone que es un Brandon “spaceman” Flowers celebrando un banquete en una especie de plataforma-carroza muy alta de una gay parade… o algo así.

Entrevista a Toni Zenet

dfraga — Tue, 27 Jan 2009 23:35:44 +0000

Hola a todos, seguimos como siempre, con contenidos de primerísima mano, directamente para vosotros.

Nuestros amigos de La cara B pudieron charlar largo y tendido con Toni Zenet sobre sus últimos trabajos, su doble vida de músico-actor, sus conciertos y mucho más.

Esperamos que os guste!

Reviews: SKA-P, Ivan Ferreiro y m.o.v.e

dfraga — Mon, 26 Jan 2009 19:26:41 +0000

Seguimos ahora con una nueva serie de reviews, para todos los gustos! esperamos que las disfruten!

Ilegales – El Sol, Madrid – 17/01/2009

pointer — Mon, 26 Jan 2009 17:28:03 +0000

“Aunque se nos situó en la explosión de primeros de los 80 de la movida madrileña, nunca tuvimos nada que ver con ellos y siempre sentimos un desprecio absoluto por gente como esa que tiene dificultades para cambiar de un acorde de do mayor a sol. Siempre nos parecieron raquíticos.” Las declaraciones de Jorge Martínez siempre son afiladas y certeras. Estas palabras, sacadas de su DVD “El día que cumplimos 20 años”, ayudan a comprender una época en la que los grupos de rock guitarrero eran eclipsados comercialmente por los Alaskos, que diría Sabina.

Pero ha transcurrido muchísimo tiempo desde entonces, y la mítica sala El Sol de Madrid cumple 30 años invitando (entre otros muchos) a unos asturianos que han marcada a toda una generación de hispanohablantes. Los Ilegales, junto a lo más granado de esa supuesta segunda división de la movida (Sex Museum, Los Enemigos, Rosendo…), han aprobado el examen del paso del tiempo con letras inteligentes y producciones (Con alguna excepción) atemporales, alejadas de la moda imperante en cada momento.

Una vez empezado el ruido, sorprende alguna canción de su disco “Si la muerte me mira de frente me pongo de lao”, que no es de los clásicos. Sabiendo el culto que hay por esta banda en Latinoamérica, lo que no sorprende es que es un aficionado del otro lado del charco el único que se sabe al dedillo todas y cada una de las letras. El público suplica canciones desde el primer momento, “Destruye luego, no sea que lo rompáis todo” y hace acopio de bebidas para ganar en honestidad cuando toque cantar Caramelos podridos (¡Soy un borracho!).

La música de este trío siempre se ha basado en parámetros sencillos y en la inmensa habilidad y creatividad de Jorge con la guitarra. Las letras son otro punto fuerte, y después de una conversación con una amiga judía suya, el cantante decidió rescatar una muy criticada, ¡Heil Hitler!, y se la dedica con ironía. El nivel de sarcasmo no baja: “Os juro por el bigote de Isabel Pantoja que odio los pasodobles”.

Todos los clásicos suenan, y por nombrar algunas destacamos los temazos Hombre solitario o Quiero ser millonario. El respetable no tiene preferencias y corea todos los estribillos sin excepción. Algunas canciones lentas sirvieron para descansar las piernas, como Libérate, y algún problema sexual sirve para volver al baile desenfrenado, con los monitores del escenario uniéndose al pogo.

Los recuerdos del público para otro gran guitarrista rockero son explícitos, con peticiones de “Flojos de pantalón” y anticipando la presentación de cada miembro gritando “el Rafa al bajo” o “el Gustavo a los teclaos“. También se pasó por El Sol Manolo Benítez, Enemigo de pro y ahora con Los Freedom y como dato curioso, Willy Vijande, primer bajista de Ilegales, estuvo a los mandos de la mesa de sonido, como casi siempre en esta sala.

Aquello ya se estaba terminando y el grupo nos regala una versión de Elvis, Trouble, con una letra que podría haber firmado el mismo Martínez. Los últimos compases fueron tiempos salvajes, destruyendo sin parar y con comportamientos propios de la dextro-anfetamina. Dos horas sin parar de buen rock, buen volumen y sin aditivos. Todo eso, y aún peor.

Crónica realizada por: Pointer

Review de Hold Time, de M.Ward

dfraga — Sat, 24 Jan 2009 13:13:43 +0000

Seguimos ahora con una nueva review. Es el turno de M.Ward, que lanza su nuevo trabajo Hold Time. Nuestros amigos de la cara B nos detallan todo lo que podemos encontrar en este nuevo disco.

Crítica: Bon Iver – Blood Bank EP (2009)

Iván Vázquez — Fri, 23 Jan 2009 01:03:04 +0000

Es un gustazo escuchar un EP como Blood Bank. Os puedo asegurar que las cuatro canciones que lo componen superarán con creces la mayoría de los discos que pasarán por vuestros oídos lo que resta de 2009. Vamos a desgranarlo:

1. Bood Blank

La primera canción cede su nombre al EP y no se separa de las marcas que encumbraron su aclamado debut For Emma, Forever Ago. Cuando Justin Vernon compuso esta canción lo hizo con la idea de interpretarla con una banda al completo y eso se nota en su riqueza instrumental. No tardaremos en ver este tema copando los primeros puestos de las listas de ventas… o eso debería ocurrir si el mundo fuese justo.

2. Beach Baby

Al igual que “Bood blank”, Bon Iver mantiene la atmósfera íntima y cálida, cobijándose del frío invernal de la portada que recuerda el retiro trimestral que hizo el autor en una cabaña en el norte de Wisconsin, lugar donde parió su LP -en estos momentos, al otro lado de mi ventana hay un temporal con alerta naranja, así que emulo la situación de forma insultantemente cutre-. Melodía simple pero efectiva.

3. Babys

Por su escaso número de canciones puede sonar estúpido, pero el EP Blood Bank tiene dos partes claramente diferenciadas: por un lado el continuismo de “Bood Blank” y “Beach Baby” y por el otro las sorpresas de “Babys” y “Woods”.

El piano se adueña de “Babys” de principio a fin, unas pocas notas protagonizan casi toda la canción dejando indefensa la voz en falsete de Vernon en el estribillo. No se puede pedir más con menos. Aquí se deja claro que la carrera de B. Iver sólo acaba de empezar y que tiene muchos recursos todavía en el bolsillo.

4. Woods

El cierre del disco es sorprendente, acojonante. Comienza con una voz robótica, sin más apoyo, y se duplica poco a poco perdiéndose en una corriente sintetizada que crea un universo artificial inigualable. La idea es arriesgada porque en este caso la línea que separa la genialidad de la pifia es muy fina, afortunadamente “Woods” se mantiene en el lado correcto en todo momento.

Lo mejor de todo es que podéis encontrar todas las canciones en streaming en el MySpace oficial de Bon Iver.

Website: Bon Iver

Crónica de Lichis, Madrid, 15 – 01 – 2009

dfraga — Mon, 19 Jan 2009 20:09:01 +0000

Seguimos ahora con una nueva crónica. Es el turno de Lichis (La cabra mecánica), que el pasado día 15 de Enero ofrecieron todo un espectáculo en la sala Galileo Galilie de Madrid. Nuestros amigos de La cara B estuvieron allí para que ahora todos podamos disfrutar de lo que sucedió.

Esperamos que os guste!

Little Toys – I love you in 35 mm

Iván Vázquez — Sat, 17 Jan 2009 23:08:05 +0000

“Little Toys” es el proyecto musical en solitario del director de cine madrileño Pablo Maqueda, aunque su MySpace apunta al sur de Reino Unido y viene avalado por la discográfica francesa Fandepop Recordings. Little Toys suena a juguetes y a una base de piano que recuerda a la fantástica banda sonora de Amelie e inevitablemente a Yann Tiersen. En el Myspace oficial tenéis un enlace de descarga directa de su EP I love you in 35 mm, que os recomiendo escuchar para disfrutar de unas melodías y una atmósfera sumamente cuidadas gracias a la acertada instrumentación elegida. En resumen, que el EP sabe a poco y espero impaciente su debut en largo Frida y Diego vivieron en esta casa -el artwork del disco se inspira en Frida Kahlo, Diego Rivera entre otros artistas, tal y como podéis comprobar en las imágenes que acompañan al EP-. Saldrá a la venta el 28 de febrero.

MySpace: Little Toys

Crónica de fin de gira de ElBicho, 10 – 12 – 2008, Madrid

dfraga — Sat, 17 Jan 2009 14:07:07 +0000

Seguimos ahora con una nueva crónica. Es el turno de ElBicho, que el pasado día 10 de Diciembre ofrecieron todo un espectáculo en la sala Caracol de Madrid. Nuestros amigos de La cara B de la música estuvieron allí para que ahora todos podamos disfrutar de lo que sucedió.

Esperamos que os guste!

Review de El Manifiesto desastre, de Nacho Vegas

dfraga — Sat, 17 Jan 2009 12:29:08 +0000

Seguimos ahora con una nueva review. Es el turno de Nacho Vegas, que lanza su nuevo trabajo El manifiesto desastre. Nuestros amigos de La cara B de la música nos detallan todo lo que podemos encontrar en este nuevo disco.

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Vídeo: Beirut – La llorona

Iván Vázquez — Fri, 16 Jan 2009 01:16:34 +0000

Lamento decir que estamos ante el peor single publicado por Beirut Devolveremos sus entradas de conciertos. “La llorona” parece confirmar que la mezcla de pop y folk que aupó a la fama al grupo de Zach Condon está orientándose cada vez más al terreno del folk, lo que en un estilo tan peculiar como el suyo puede dar lugar a canciones soporíferas como la que os traemos hoy. Encima el videoclip no ayuda nada a despejar el aburrimiento.

50 años del sello Motown

dfraga — Wed, 14 Jan 2009 20:08:58 +0000

Seguimos ahora con una nueva review. Es el turno de un increible recopilatorio. 50 del sello Motown no es algo que sucede todos los días! Nuestros amigos de La cara B de la música nos detallan todo lo que podemos encontrar en este recopilatorio, repleto de lo mejorcito de un género que cambio el mundo.

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