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Radiohead endulza la locura del Dr. House

Iván Vázquez — Tue, 29 Sep 2009 21:41:44 +0000

No sé si soltaré algún spoiler sin querer, así que aviso que voy a hablar del primer capítulo de la sexta temporada de House MD (S06E01-S06E02).

El capítulo comienza con House internado en un psiquiátrico para curarse de su drogadicción, alucionaciones, etc. y se ve el transcurso en el que sufre quitándose el mono. Escenas desgarradoras que están acompañadas de forma exquisita con el “No surprises” de Radiohead, canción que encontraréis en el disco OK Computer, de lo mejorcito que parió la música.

La mezcla es insuperable, la delicadeza sonora de “No surprises” junto a su pausada y curiosamente idónea letra contrasta con esa imagen de House en pleno padecimiento, aumentando la fuerza del momento. Merece la pena verlo aunque no sigáis la serie.

Aporte extra: vídeo original de “No surprises”, un clásico.

Desconecta de todo y disfruta de las mejores vacaciones de tu vida en uno de los Hoteles en Madeira que te recomendamos. Porque no todo va a ser trabajar.

Destapa la felicidad

dfraga — Mon, 16 Mar 2009 22:21:44 +0000

Los viejos rockeros nunca mueren…

…porque son felices.

¿Qué es ser feliz? Es difícil explicarle a alguien qué es la felicidad y más aún a alguien que no ha vivido todavía, como un bebé o un recién nacido, pero seguro que todos podríamos contarle a un recién nacido algo que creemos que le puede conducir a la felicidad. Josep se lo explicó a Aitana:

Estás aquí para ser feliz. Supongo que todos estamos aquí con esa intención y todos podemos ayudar a Aitana, y a los millones de recién nacidos que hay por el mundo qué es eso que lleva a la felicidad. Pero no sólo eso, seguro que a nosotros también nos lo pueden explicar. A través de Coca-Cola podremos transmitir y recibir esos mensajes gracias a la página “Destapa la felicidad”.

Podrás observar a través de webcam a un recién nacido y enviarle un mensaje igual que el que le deja Josep a Aitana, pero con tu experiencia en la vida. Además, puedes observar los mensajes de felicidad que ha dejado otra gente al bebé que en ese momento está recibiendo los mensajes.

Pero no sólo eso, también tú podrás recibir los consejos de los más mayores y encaminarte gracias a ellos a la felicidad. ¿Así de fácil? No, así de difícil, pero cómo dijo Josep, lo que menos te gustará de la vida es que “es demasiado corta”. Así que, sé feliz.

Bat for lashes – Daniel

Iván Vázquez — Sun, 15 Mar 2009 21:59:57 +0000

Adoro a Natasha Khan, alma de Bat for lashes que, a buenas horas me doy cuenta, se parece un huevo físicamente a Lily Allen -ignoro si tiene también un tercer pezón-. La chiquilla está en solitario después de deshacerse de buen rollo de Ginger Lee, Abi Fry y Lizzie Carey, que sabían que su participación era temporal; y publica nuevo single como adelanto de su nuevo disco Two Suns, que saldrá el mes que viene aunque ya se filtró hace un par de meses. “Daniel” es continuista con el estilo de Fur and gold y nada en una atmósfera que recuerda gratamente a su h-i-t “What’s a girl to do”.

Franz Ferdinand – No You Girls

Iván Vázquez — Sat, 14 Mar 2009 23:04:36 +0000

“No you girls” será una buena canción de Franz Ferdinand. Está cortada bajo el patrón FF pero funciona a medio gas. Presume de una melodía pegadiza, letra facilona y momentos guitarreros que darán mucho de sí en directo, pero en el estudio fracasa estrepitosamente: el videoclip no llama a ser recordado y la ejecución es tan perfecta que aburre -¿dónde quedó ese sonido tirando a cutre del debut?-. Cuando la interpreten con algo de vidilla, triunfará. Lo hará, por ejemplo, en Paredes de Coura.

Vídeo: The War On Drugs – Needle In Your Eye #16

Iván Vázquez — Tue, 10 Mar 2009 15:23:36 +0000

Os recordamos que The War on Drugs comienzan hoy su mini gira por España, que los llevará hasta el viernes 13 a Madrid, Vigo, Bilbao y Barcelona, tal y como os adelantamos hace unos días. Uno de los singles más destacados de su debut Wagonwheel Blues es “Needle In Your Eye #16″, que podéis ver escuchar arriba junto con el vídeo que, como su rock, deja un agradable sabor añejo.

The New Standards versionan “Such Great Heights”

Iván Vázquez — Fri, 06 Mar 2009 01:36:10 +0000

Regla número uno de los covers: no versionarás temas que de por sí son insuperables. Y “Such great heights” de The Postal Service ¡sin duda es uno de ellos! Les salva que es un directo y que lo interpretaron en un tono totalmente desenfadado que aporta frescura a la canción -no así la versión de estudio que se puede escuchar en su MySpace-. Sin embargo algo tiene este trío de Minneapolis que se dedica a reinterpretar sus canciones favoritas metamorfoseándolas en clave de jazz, soul y pop-rock. Todavía no tuve oportunidad de escuchar su disco, pero en su bio dice que también se trabajaron canciones de los Yeah Yeah Yeahs, The Replacements, The Velvet Underground y de The Clash.

Podéis escuchar el cover de “Such great heights” en el myspace del grupo o en The sound of indie -este último con enlace de descarga incluido-.

Clap Your Hands Say Yeah, PJ Harvey & John Parish

Iván Vázquez — Fri, 06 Mar 2009 00:45:41 +0000

Clap your hands say yeah tocaron en directo en el Late Night with Jimmy Fallon un nuevo tema titulado “Statues”, disponible en descarga gratuita desde su website oficial. Se trata de una demo sobre la que seguirán trabajando en el futuro, pero es un detalle que acerquen estas novedades a sus fans.

- También estrenan single PJ Harvey y John Parish, se titula “Black Hearted Love” y lo podéis escuchar desde este enlace. Es un buen anticipo de su nuevo disco A Woman A Man Walked By, listo para salir a la venta a finales de marzo [Vía: stereogum]

Francisco Nixon – Erasmus borrachas

Iván Vázquez — Thu, 05 Mar 2009 02:37:47 +0000

Después de leer la polémica entorno a esta canción y su supuesto machismo debido a una inútil pregunta de la Rolling Stone, y que podéis leer en Jenesaispop, creo que es el momento idóneo para poner este vídeo. Dadle al play y cuando hayáis visto, continúo.

Esta es una interpretación un poco casera de “Erasmus borrachas”, la versión de estudio la tenéis en su MySpace y gana unos cuantos enteros. Ahora, los que pudistéis centrar vuestra atención en la canción y no desvíar vuestra mente pensando qué rayos está mirando el gato-con-pantalla-incorporada que considera suficientemente interesante para estar observándolo sin parar, pero no tanto como para acercarse, confesad: ¿es machista? No conozco personalmente a Francisco así que ignoro cómo es en la intimidad, pero sugerir siquiera que sus letras son machistas, cuando en realidad hablan de experiencias cotidianas, historias del día a día, es una soberana gilipollez.

Lord Bishop Rocks + Fix This – Gruta 77, Madrid – 26/02/2009

pointer — Wed, 04 Mar 2009 16:38:07 +0000

¿El rock es sucio? Sólo cuando se hace bien. Lord Bishop no entiende una canción sin su parte guitarrera, machacona y a tope de distorsión. Abren la velada los madrileños Fix This, con su repertorio de música negra que incide especialmente en el funk. La banda, en la que destaca el magnífico trío de vientos y la cantante, dejó muy buen sabor de boca con temas como History Repeating (Propellerheads y Shirley Bassey).

Cuando acaba la primera actuación Lord Bishop corre hacia el escenario. Antes de empezar a trabajar, la principal preocupación del neoyorquino son las toallas. Las va a necesitar. Desde el primer acorde marca su territorio: rock sencillo y rápido a golpe de riff. Aunque las canciones tienen mucho en común, no se hacen repetitivas gracias al uso de pedales a discrección y a curiosos interludios, en los que aprovecha para animar al respetable.

El espectáculo que monta este gran hombre (1,90 fácil) lleva consigo todos los mandamientos del rock, incluso toca junto a una botella de jack daniels, de la que ofrece varios traguitos al primero que se acerque. De su repertorio destacamos los toques funk en Great Ass o Senator Groove y la hardrockera Jam Of Love.

La descripción de fraseos soul sobre ritmos pesados de guitarra coincide con la de otro ilustre, Danko Jones. Es probable que el canadiense tenga mejores canciones, pero Lord Bishop juega con un rango de influencias y estilos más amplio. Dejar al público con la boca abierta ha sido siempre una constante en ambos casos.

El show no ha terminado, y el gran hombre solicita la ayuda de la flautista de Fix This para tocar el clasicazo Hey Joe. La improvisación es de nota, demostrando gran técnica y sonido. Llega el turno de ese híbrido entre Jimi Hendrix y los Ramones que es Rock And Roll Revolution. Lord Bishop sube a tres chicas al escenario para que bailen y se parte de risa con su nuevo coro femenino.

El tema final es otro clásico Whole Lotta Love, con la mayoría de Fix This en el escenario y el resto de la sala con los ojos como platos. Antes de irnos visitamos el puesto de merchadising (con gran variedad, por cierto), y completamos el decálogo del rock: sex with band- free

Crónica realizada por: Pointer

Sebastien Tellier – Roche

Iván Vázquez — Wed, 04 Mar 2009 00:03:49 +0000

Os había dicho que el nuevo videoclip de Sebastien Tellier sería raro y confirmado queda. Bizarro, confuso y atrayente a partes iguales. Está claro que su fin es atraer la atención de forma que quede en segundo plano lo floja que es la canción, la cual recuerda más a su previo “Sexual sportswear” que a su canción eurovisiva.

MySpace: Sebastien Tellier

Concierto online de The War on Drugs

Iván Vázquez — Mon, 02 Mar 2009 16:08:03 +0000

Tirando, como no, de la inmensa videoteca de Fabchannel os dejo un concierto completo de The War on Drugs, grupo estadounidense del que os hablé el fin de semana pasado a causa de su visita a España dentro de unos días. Una de las cosas que me gusta de Fabchannel es el realismo de los directos, se puede ver a los grupos tal cual se comportarían en otro concierto, si hasta podéis vivir los problemillas con la guitarra al inicio de la segunda canción. Ah, The War on Drugs cumplen a la perfección.

Enlace: The War on Drugs en Fabchannel

Nuevos trabajos de Macaco y Antony&The Johnsons

dfraga — Sun, 01 Mar 2009 13:11:46 +0000

Seguimos ahora con una nueva tanda de reviews. Nuestros amigos de La cara B de la música nos comentan las últimas novedades del sector.

Y recuerda que si quieres estar al tanto de todas las entrevistas, crónicas y reviews que realizamos desde Musicopolis no tienes más que suscribirte al RSS de Musicópolis o escribir a continuación tu mail!!

Pet Shop Boys – Love Etc.

Iván Vázquez — Fri, 27 Feb 2009 23:55:02 +0000

Creo que no me sorprendía tanto con los Pet Shop Boys desde la canción… “Go west”, de la que ya hace unos añitos -¿más de quince!- y encima era un cover de los Village People. Al tema, “Love Etc.” es un adelanto de su nuevo disco Yes -ver portada- que se podrá escuchar a partir del 16 de marzo. “Love Etc.” está currada, muy en la onda de lo que acostumbran los Pet, pero el videoclip animado es simplemente grandioso y eleva la calidad de la canción de forma notable. Parece que a la pareja le queda cuerda para rato.

Vídeo: The Big Pink – Velvet

Iván Vázquez — Fri, 27 Feb 2009 23:17:45 +0000

The Big Pink está compuesto por Robbie Furze y Milo Cordell y así como referencia de calidad fueron los ganadores del premio Philip Hall Radar en los últimos Shockwaves NME Awards. “Velvet” viene a sustituir al single “Too young to love”, que también incluyó videoclip. A favor: un rock atmosférico muy cuidado en el que abundan las distorsiones puestas con cabeza, nada de ruido por ruido. En contra: el dúo mejoraría muy mucho con una voz más grave en sus temas, sin ir más lejos, imagina cómo crecería “Velvet” con la voz de Trent Reznor -sí, soñar es gratis-. Aún así, es de lo más destacable que salió de las islas británicas en mucho, demasiado, tiempo.

MySpace: The Big Pink

Pete(r) Doherty – Last Of The English Roses

Iván Vázquez — Fri, 27 Feb 2009 00:04:47 +0000

Después de su último disco Shotter’s Nation con su viejo grupo Babyshambles, Pete Doherty está a puntito de sacar en solitario una nueva remesa de canciones bajo el nombre de Grace/Wastelands. Esta es la portada y el tracklist:

El primer single es “Last Of The English Roses” y bah, nada del otro mundo salvo una cadencia más lenta de lo usual y un vídeo en el que Pete aparece de dos formas: vestido con traje con cara de zombie que resucitó después de dos años muerto o con una vestimenta deportiva con cara de que la va a dar un jamacuco de repente. Y algo habrá de marketing en el demacrado aspecto del tipo porque digo yo que le podían poner un ~~poco~~ lote de maquillaje para disimular. En serio, da miedo.

Viajes de esqui a Los Alpes desde 299€

dfraga — Sun, 22 Feb 2009 17:20:18 +0000

Hola a todos, hoy os queremos informar de un nuevo viaje organizado por Cota-ski, nuestro blog sobre el mundo del esquí y el snow.

En esta ocasión tenemos un destino de excepción: Avoriaz, en los Alpes Franceses. Se trata de uno de los dominios esquiable más grandes de Europa, con un total de 15 estaciones unidas (8 francesas y 7 Suizas), 650 Km de pistas, 212 remontes mecánicos y 273 pistas!! Y bueno, si esto os parece bueno, esperad a oir el precio: podréis disfrutar de unas estupendas vacaciones en Los Alpes desde tan solo 299€!!!!

Podéis obtener toda la información de la promoción aquí

Directo: Franz Ferdinand – No You Girls

Iván Vázquez — Fri, 20 Feb 2009 01:08:49 +0000

Ahí os dejo un vídeo de Franz Ferdinad tocando en directo la canción “No you girls”, de su no-tan-malo-como-dicen disco Tonight. Si es que este último LP, que no se está vendiendo como se esperaba, está repleto de temas realmente exprimibles en concierto que espero disfrutar en persona como agua de mayo.

Vídeo: Malajube – Porté disparu

Iván Vázquez — Wed, 18 Feb 2009 14:17:47 +0000

Después de un pequeño parón obligatorio retomo la actualidad musical y rescato algun que otro single que corre riesgo de pasar inadvertido. El primero a destacar es el grupo canadiense Malajube, que no publicaban material nuevo desde el Trompe-L’oleil de 2006. Su tercer disco, titulado Labyrinthes, está la venta desde hace unos días y de él se extrae este primer videoclip. El estilo no se desmarca del que vimos en sus anteriores discos y hace que sus canciones sean rápidamente identificables, hecho admirable en esta época en el que la mayoría de formaciones tiende a perder su personalidad a partir del segundo álbum. La primera escucha de Labyrinthes incluso me dejó la sensación de que Malajube sigue creciendo.

MySpace: Malajube

The Dubliners – Galileo Galilei, Madrid – 9/02/2009

pointer — Wed, 11 Feb 2009 21:31:25 +0000

Un irlandés afincado en Madrid nos da la clave: “Su sentido del humor es fantástico”. Y es que un éxito tan rotundo como el tuvo The Dubliners en Madrid no se explica sólo por la música.

En su primera visita a la ciudad en casi 50 años de historia el local se quedó pequeño, no cabía un alfiler en una sala Galileo con bastante gente sentada en los pasillos. Puede que la acumulación ayudara a conseguir la atmósfera de complicidad que enseguida se creó entre el público y los embajadores oficiosos de la música tradicional irlandesa.

La parte inicial del concierto es tranquila, y muchos de sus compatriotas presentes se hacen notar cantando Dublin in the rare old times. Pronto hacen gala de su buen humor presentando una canción en gaélico (“Si, tenemos nuestro propio idioma”) y llegan las primeras palmas durante la apropiada The Spanish Lady.

Son cinco músicos que van alternándose en el escenario y a la voz, cambiando también muchas veces de instrumento, entre los que vimos violín, mandolina, banjo o whistle. Hay un momento para el recuerdo de dos ex-Dubliners ya fallecidos, Luke Perry Drew tiene su canción Dublin minstrel boy y John Sheahan compuso un poema “no muy serio” para Ronnie Drew, Ronnie’s Heaven, cuyo final socarrón muestra la mayor preocupación que tenía “¿Dónde se ha metido Barney?”.

Barney McKenna es el único componente que queda de la primigenia formación de 1962 y para los irlandeses es un hombre muy querido y carismático, aunque alguna vez se haya quedado dormido (de pie) en un ascensor mientras el resto del grupo le buscaba. En vivo y en directo se comprende la leyenda de este hombre que apenas se levanta de la silla el momento justo para cantar sus canciones.

“Bernardo” se excusa por su inglés tan peculiar y nos anuncia una canción de cuna que le cantaba su abuela. I wish I had someone to love me, acompañada de violín y guitarra, se convierte en el momento más emotivo de la noche, respondida con una gran ovación.

Unas cuantas instrumentales se mezclan con I’m a man you don’t meet every day o Paddy works on the railway, que Patsy canta mientras dirige las palmas del público. El final se acerca y llegan las canciones que canta toda la sala al unísono, Finnegan’s Wake, Dirty Old Town, “Ahora una de Metallica”, dice Seán Cannon antes de Whiskey in the jar.

Tras un breve momento para recibir aplausos, llegan las últimas ocasiones para sincronizar palmas a las órdenes de Patsy Watchorn con Wild rover y Molly Malone. The Dubliners se van con ganas de volver y prometen volver. No es fácil explicar lo que se vive en uno de sus conciertos, es la sensación de estar apoyado en la barra mientras tocan unos amigos, como si estuviéramos en uno de los pubs que les vieron nacer.

Crónica realizada por: Pointer

The Chain Gang – El Sol, Madrid – 30/01/2009

pointer — Wed, 11 Feb 2009 19:03:17 +0000

Ali. La película. Nada más comenzar, una medley de Sam Cooke te sitúa directamente en el inicio de los 60 y ya no puedes dejar la butaca hasta el final. Este es mi “momento” Sam Cooke, y como dijo en la sala El Sol el cantante de The Right Ons, sus canciones son un regalo que siempre ha estado entre nosotros, y no somos pocos los que tenemos recuerdos asociados a la voz de este genio.

Para los que ya se han encontrado con él y para los neófitos se ha creado The Chain Gang, una denominación tras la que se ocultan miembros de The Bellrays, Diamond Dogs, The Right Ons y Glen Anthony Henry, reunidos en esta ocasión única para rendirle un sincero homenaje.

Con tanto vocalista estrella había que repartirse los temas. A Sulo de Diamond Dogs le tocaron los más moviditos, como la primera de la noche, It’s got the whole world shakin’, que interpretó con su estilo crudo y directo. Glen empezó frío con Twistin’ the night away, pero rápidamente se sobrepuso retorciéndose en cuerpo y alma para suplicar ayuda a Cupido.

Con tanta gente sobre el escenario el movimiento era incesante, la alternancia de la voz principal dejaba al resto ocupándose de coros, coreografías improvisadas y bromas privadas. La banda estuvo soberbia, con los vientos de Magic Gunnarsson al saxo y un trombonista, los teclados de Honk, que sigue tocando tan cómodo como si estuviera en el sofá de su casa y Mr. Vennum y The Right Ons, que se ocuparon del resto. El cantante de éstos últimos tuvo menos oportunidades, pero sin duda estuvo a la altura.

Glen ya estaba demostrando que lo suyo era todo expresión y sentimiento. Se quitó la chaqueta, la colgó en el pie de micro y lo bordó durante You send me, con dedicación exclusiva (piropos incluídos) hacia una azorada señorita de las primeras filas.

Lisa Kekaula se presenta con muchos centímetros de aguja por debajo, otros tantos de afro por arriba y un chorro de voz que llega hasta la última fila de cualquier local. Ella logró el momento de mayor comunión con el público al grito de Shake, con el que sus compañeros también disfrutaron a lo grande.

Las reuniones de músicos, los llamados “supergrupos”, suelen dar tantas alegrías como decepciones, y es que el talento acumulado no siempre da buen resultado. En El Sol hubo mucho talento, pero también improvisación (no creo que ensayaran mucho) y espontaneidad, y fueron éstas las verdaderas claves del éxito, las causas de una buena ración de instantes mágicos.

Crónica realizada por: Pointer

Vídeo: U2 – Get On Your Boots

Iván Vázquez — Sun, 08 Feb 2009 20:38:37 +0000

U2 están lejos de caerme simpáticos. Desde hace muchos años creo que la banda tiene más fama de la que merece, alimentada por el fenómeno absurdo que les sucede a los grupos mainstream cuando son encumbrados por los medios. Se hacen famosos y después a la gente le entra una especie de miedo a decir en público que el último disco era mediocre o reconocer que una canción suya es famosa no porque sea especialmente buena, sino porque procede de quién procede. Me la juego a que incluso hay personas que se compran el disco sólo por estar a la última.

Después de la crítica sin venir a cuento he de aclarar que “Get on your boots” es pegadizo, es un single guitarrero de los que recuerdas a poco que lo escuchas y tiene un vídeo con Bono haciendo de Bono y un porrón de efectos molones que seguro que les flipa a los fans, aunque si lo miras desde una perspectiva objetiva no tiene sentido ninguno, pero queda bonito -es lo bueno de tener pasta, que puedes encajar las imágenes de puta madre aunque no tenga ni ton ni son-. Hala, ya puede seguir creciendo su leyenda.

This is now!

Iván Vázquez — Sun, 08 Feb 2009 14:11:26 +0000

This is now es una iniciativa en la que bloguers de toda Europa relacionados con la fotografía, diseño, moda y street art comparten su visión de “ahora”. El proyecto da un paso más y abre las puertas a la música, así que aprovechamos la oportunidad y ponemos nuestro granito de arena.

Para mí “This is now” es esa canción inesperada que suena de fondo mientras estás liado haciendo otras cosas, o que escuchas en el coche metido en un atasco y que, por unos minutos, hace que todo se detenga y te transporta a un mundo donde sólo estáis la música y tú.

Ese momento, inexplicable para otra persona, me sucedió con “Hoppípolla”. El título procede de una palabra islandesa inventada por el grupo y significa “saltando en los charcos”, que es cómo pronunciaría un niño pequeño “hoppa í polla”. El espíritu optimista de la canción lo quisieron transmitir también al videoclip oficial y, de forma diferente, a un fragmento del documental Heima, que podéis ver a continuación.

“This is Hoppipolla now” significa romper con las reglas grises que impone el día a día, volver a apreciar esos pequeños detalles que esconde la ciudad, divertirme como un niño chapoteando en los charcos o ir a dar un paseo por la playa aunque llueva a mares, sólo porque me apetece.

Ya sabes, la próxima vez que veas a un adulto poniéndose perdido porque está dando brincos sobre una charca, no está loco, es que está disfrutando de su momento “ahora”, así que en lugar de mirar, únete.

Todo esto es lo que intento transmitir cada vez que os hablo de una canción o un grupo interesante. Si a alguno de vosotros le sucedió algo parecido gracias a una recomendación que pusimos, nuestro trabajo habrá valido la pena. Qué más puedo decir: This is Mundo Música now.

Peter Bjorn & John – Lay it down

Iván Vázquez — Sat, 07 Feb 2009 00:06:42 +0000

Sí, Peter Bjorn & John son los de la canción esa del silbido, pero piensa que ellos no tienen la culpa de que rallasen tanto en la tele y en los politonos con la canción. Sin ir más lejos a mí todavía me gusta, porque como la televisión ni la huelo, estuve a salvo de la sobreexposición. Bueno, al caso. Los suecos vuelven a la carga con el single “Lay it down” que se incluye en su nuevo disco Living Thing, que pisará la calle a finales de marzo. Ojo a la pequeña parodia de su anterior éxito al principio del vídeo.

Directo: The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble – Lobby

Iván Vázquez — Fri, 06 Feb 2009 12:10:19 +0000

Hace más o menos una semana descubrí a The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble. Bajo este peculiar nombre se encuentra un proyecto creado por Jason Köhnen y Gideon Kiers, al que en 2004 se incorporaron el trombón Hilary Jeffery y Nina Hitz, y posteriormente en 2007 Eelco Bosman y la vocalista francesa Charlotte Cegarra. El resultado es especialmente interesante pues no se trata sólo de un grupo de música, sino que ofrecen una experiencia audiovisual completa, como podéis comprobar en el directo que tenéis arriba.

La propuesta musical se centra en lo que denominan “Darkjazz”, un jazz oscuro y no improvisado, que en algunos cortes podría definirse incluso como DarkIndustrialJazz -toma palabreja-, introduciendo sonidos típicos de la escena industrial de hoy día. Por el momento sólo tienen un disco que publicaron en 2006 con su mismo nombre, aunque actualmente están trabajando en el segundo.

The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble recorrerá Europa este año en un tour que arrancará en mayo.

MySpace: TKDE

Entrevista a Seán Cannon (The Dubliners): “En Irlanda somos héroes”

pointer — Thu, 05 Feb 2009 17:31:46 +0000

Tuvimos la oportunidad de hablar con Seán Cannon, voz y guitarra de The Dubliners. Nada más llegar nos saluda en castellano con muy buena pronunciación. Se defiende en nuestro idioma, pero la entrevista la realizamos en inglés:

Antes de unirse a The Dubliners usted viajó y tocó por toda europa…

Bien, he vivido en España, en Alemania y en Suiza, y me compré mi primera guitarra en Alemania en 1962, fue el regalo de navidad que me hice. (risas)

¿Qué lugares de España conoce?

He vivido en Murcia, Cartagena y Alicante, estuve durante un año, entre el 64 y el 65, hace ya mucho tiempo.

En Madrid va a ser la primera vez que toquen, pero ¿Cuándo fue la última vez que tocaron en España? ¿Hace un par de años?

No, el año pasado tocamos en Ortigueira y en algún otro sitio. (El encargado de prensa comenta que durante febrero visitaron Albacete, Cuenca, Valladolid… y en julio volvieron para tocar en el festival gallego).

¿Hay alguna diferencia entre el público español y el irlandés?

No, realmente no, aunque claro, en Irlanda los Dubliners somos los héroes locales y notamos el afecto sincero y el aprecio de los irlandeses hacia nosotros. También lo notamos en todos los demás paises, pero en Irlanda nos consideran parte de ellos.

Dar palmas es muy importante en sus conciertos, ¿Dónde se ha encontrado el mejor público dando palmas?

(Risas) Es una pregunta difícil, no tomo notas sobre la intensidad de las palmas cuando toco, así que realmente no tengo una respuesta. En mayor o menor medida todos aplauden bastante bien.

¿Y el peor?

Eso puede pasar a menudo, y suele ser por la acústica del recinto. Lleva un par de milisegundos entre que la palma se hace y rebota, y ocurre que a nosotros nos llega a destiempo. Además en españa está la doble palma… (la hace clap-clap)

¿Siempre tocan en salas grandes o también en pequeños pubs? Quizá no como los Dubliners pero si, en su caso, como The Cannons (grupo que forma con su hijo)

¿Has oído hablar de los Cannons? Si, nosotros tocamos en salas pequeñas, pero los Dubliners no. Normalmente lo hacemos en recintos más grandes, no tocamos en pubs nunca, son demasiado pequeños. A veces tocamos allí después de los conciertos, pero nunca teniéndolo previsto. Mi hijo y yo si que tocamos en sitios pequeños y pubs.

Usted todavía no era un componente de los Dubliners, pero en la primera época, cuando tocaban en pubs, se dice que había muchas peleas a puñetazos mientras tocaban, ¿Es cierto?

Probablemente lo sea, no estaba en los primeros sesenta, pero fui a verles alguna vez durante los sesenta y no vi peleas, pero con unas cuantas bebidas encima si que había discusiones y comportamientos arrogantes, pero no es lo normal. No suele ocurrir. Estoy contento de decirlo. (risas)

Nuevas generaciones han llegado a conocer la música de los Dubliners gracias a la versión que hizo de Whiskey in the jar Thin Lizzy…

La conozco, y la de Metallica también (risas). Grabamos un DVD hace casi dos años en Vicar Street e hicimos Whiskey in the jar, y ahora, esa versión ha sido visitada más de 850000 veces en internet, porque son los aficionados al heavy metal los que van al enlace. Es una gran controversia porque no me gusta el heavy metal pero…

De hecho Philip Lynott o Gary Moore han bebido de las dos fuentes, el rock y también la música tradicional irlandesa. ¿Coincidieron con ellos alguna vez?

Yo no, los demás puede ser, pero yo no. Si que he conocido a Bono.

¿Escucha otro tipo de música aparte de la tradicional?

Si, claro, me gustan las arias de ópera, Caruso, Carreras, Domingo… a mi madre le gustaba oír tenores y crecí escuchando a muchos de ellos, especialmente a John McCormack, un tenor irlandés. Además me gusta el rock and roll, hace unas semanas fui a un concierto en Coventry, donde vivo, y me pidieron que cantara varias canciones de rock and roll. Había gente mayor, que eran adolescentes en los cincuenta y ahora querían escuchar rock and roll, Memphis Tennessee… me gusta esa música también y soy un gran fan de Hank Williams, el country, Johnny Cash, toda esa gente…

Todo esto va por ciclos, pero ahora mismo parece que la música tracicional está de vuelta

Si si, nunca muere definitivamente y vuelve de nuevo. Es parte de nuestra herencia y ocurre en todos los paises. Es dificil estar al tanto de todo, solo puedes abarcar una pequeña cantidad, los Dubliners tenemos una gran repertorio, podemos hacer un show de dos horas o más … hay que elegir. Yo creo que todos los poetas y compositores a través de los siglos nos han dejado un legado que hoy en día es una enorme fuente de tesoros.

¿Tocan el mismo repertorio en todos los conciertos?

Más o menos. Hay canciones que son muy populares y el público las quiere escuchar, podríamos cambiarlo todo mañana, pero el público no lo llevaría muy bien

Lleva ya aquí dos días de promoción ¿Qué ha hecho?

Ayer hice seis entrevistas y estuve dos veces en la radio. Por la tarde en directo en radio nacional, y anoche fuimos a un bar de tapas y comí demasiadas (pone cara de que es verdad, risas). Fuimos a un sitio de champiñones (en castellano) y esas patatas… ¿como las llamáis? bravas, unas cuantas cervezas y un poco de sidra, no se me daba mal (hace el gesto de escanciar).

Nosotros somos un medio de comunicación de internet, ¿Usa internet a menudo?

Para emails, principalmente, es lo más útil, pero también cuando busco información o contenidos sobre cualquier tema. No puedo manejar un ordenador demasiado bien, pero bueno, creo que es necesario hacerlo. La gente joven lo maneja sin necesidad de instrucciones, pero los mayores se están adaptando y para las escuelas es muy importante tener estos recursos. (Seguidamente nos comenta la última novedad de google, si que está al día, si).

En internet hay un gran foro sobre los Dubliners con todo tipo de informacion: letras, tabs de guitarras…

Lo sé, es increible, mucha gente q aporta información para que pueda estar disponible para otros, ya nunca más habrá secretos (risas).

Antes de despedirnos, le pedimos que nos firme uno de sus discos, la foto de la portada es muy antigua y todavía aparece Ronnie Drew. Seán nos recuerda melancólico que Drew murió hace poco, que la barba de John Sheahan ahora es totalmente blanca… el tiempo pasa pero los Dubliners siguen con nosotros.

Entrevista realizada por: Pointer