Siete son las ediciones que avalan a este festival de música independiente; y escribo independiente, que no indie, por lo denostado de la abreviatura, y por que la palabra es más de nuestra lengua. Siete años en los que Sintonitzza Festival no solo ha logrado mantenerse y ganarse el respeto de público, prensa y autoridades, sino que ha crecido y madurado bajo la paternal tutela de una buena organización.

 

Viernes 3

 

Con su formato de 2 días, el cartel abría la noche del viernes con Peachy Joke, banda recientemente reubicada en Barcelona que acaba de lanzar su segundo disco al mercado: Kindergaten’s Flight. Restaba mucha noche por delante, y la carencia de una asistencia masiva así lo señalaba. Lo intentarían acto seguido Mujeres, con ese garage primitivo que bebe directamente de las fuentes de The Sonics, o sus homónimos latinos: Los Saicos. De los últimos interpretarían su habitual cover, reservado para los directos, del tema “Demoler”, así como el resto de canciones que conforman su primer LP: Mujeres s/t. De esta forma, sonaron canciones como: “L.A.”, “Amusement”, “Wanna Boom” o “Yella”.

 

 

El efecto ‘Flautista de Hamelín’ correría a cargo de los bilbaínos Capsula. Con ellos los espacios libres de la Plaça Europa fueron rellenándose con calzados de diferentes estilos que danzaban sobre la tierra al ritmo de temas como “Magnetic Brain”, “Wild C” o “The Sea Cave”. Del frescor veraniego de Mujeres, se pasó a una buena dosis de rock psicodélico, amenizado con una buena puesta en escena. Tanto Martín Guevara, y sus habituales pantalones rojos, como Coni (quien salió portando unas postizas orejas felinas), se entregaron al máximo ofreciendo un directo enérgico que el público supo agradecer.

 

 

Con el rock como estandarte en este primer día de festival, llegaría el turno para una de las bandas que mejor lo están representando en este 2010: Arizona Baby. Cierto es que ellos llevan años en esto del rock y el country, pero parece que los astros les han sido propicios a finales de esta década, otorgándoles el reconocimiento que se merecen. La gente se lo pasó en grande con ellos, pese a que no fuese uno de sus mejores directos. Quizá el motivo radique en que en esta ocasión no les acompañaba su batería habitual: Marcos Arizona, o tal vez es que cuando una formación lleva un año tan ajetreado como el suyo, es un hecho más que lógico el tener actuaciones irregulares. Lo que no se les puede negar es que les gusta divertirse sobre el escenario y eso lo transmiten; Javi es un showman de los que empatiza con el público y, cosa de agradecer, es habitual encontrárselo entre el mismo disfrutando de las actuaciones posteriores.

 

 

Para finalizar la jornada, y antes de que Chema Rey se adueñase de la noche con sus tablas de mezclas, el objeto de deseo de la velada: Los Coronas. Pero ¿qué tiene esta banda de western surf que la hace destacar sobre las estatales restantes? Pues nada más y nada menos que un puñado de sobreros vaqueros blancos… ¡Ah, sí! y bajo estos, unos músicos como la copa de un pino. Y quien haya tenido la oportunidad de verles en más de una ocasión podrá afirmar que los shows son idénticos unos a otros, comentarios de Fernando Pardo incluidos; pero eso se les puede perdonar (por lo menos de momento) cuando comienzan a sonar los primeros acordes de “Los Rumbaleros”, “La Huida”, “Go Kato Go”, o su versión instrumental de el “Flamenco” de Los Brincos. Una lástima que no puedan brindar su “A La Mierda” en los bolos.

 

 

Sábado 4

 

Misma hora y mismo lugar para el segundo día de Sintonitzza. En esta ocasión, los encargados de abrir fueron los barceloneses 20 Picks. Un poco de punk-pop después de una jornada tan rockera como la anterior, con una formación joven a la que le queda toda una trayectoria por delante. Es de agradecer que existan eventos donde se ofrezca la oportunidad a los nuevos talentos de poder compartir escenario con artistas de renombre. ¿Cómo quién? Como Top Models, por ejemplo. Es una suerte para la música en general, y para el rythm’n’blues en concreto, que los hermanos Gil continúen apostando por la noche y los directos; siempre reinventándose, siempre fieles a su estilo, y siempre dispuestos a continuar aprendiendo y perfeccionándose. Verles en directo es saborear parte de la historia del rock de Barcelona, y es de agradecer que festivales como este se acuerden de ellos y sepan reconocerles el mérito.

 

Quienes también son unos veteranos en esto de la escena musical son los componentes de The Del Hoyo. Ejerciendo de auténticos anfitriones, los de Santa Coloma regresaban como grupo tras 13 años de su separación. Para su reaparición, la banda ha conseguido reunir a la última de sus formaciones: Quique Garbosa, David Elvis Ruiz, Joan Garrobé y Julián Loza. Al quinteto se les ha unido uno de los miembros fundadores del grupo: Valentín Wallace (de Wallace y Extraños). De esta nueva reunión nos dejaron, de momento, un gran concierto que ponía las cosas muy difíciles a las 2 formaciones que encabezaban el cartel. Quique demostró que sigue estando en buena forma física y que, pese a la edad, no le importa desembarazarse de la camisa en mitad de los conciertos. En lo meramente musical, The Del Hoyo ofreció un recorrido por su discografía así como alguna sorpresa.

 

 

Dura responsabilidad, incluso para unos artistas como Nueva Vulcano, actuar tras un directo con tanta fuerza como el que el público acababa de disfrutar. Y las cosas no mejoraron cuando la electricidad decidió fallar ahogando el sonido de la banda en el silencio de unos amplificadores desconectados. A pesar de ello, el trío hizo gala de sus tablas en los directos y consiguieron remontar perfilando la noche para una banda que repetía festival y de la cual se esperaba todo y más aquella noche.

 

 

Standstill regresaban a una nueva edición del Sintonitzza tras su paso en el 2007. Por aquel entonces presentaban su álbum Viva La Guerra, y ahora, tres años después, repetían escenario para presentar su flamante Adelante Bonaparte. Como viene siendo habitual en los conciertos de la interesantísima formación, su puesta en escena fue tan sobria como elegante; ofreciendo pincelazos del nuevo LP así como recuperando sus canciones clásicas más coreadas que ya han logrado el status de himnos generacionales. Tal es el caso de “Por qué me llamas a estas horas” o “Cuando”.

 

 

Para finalizar: Devito. Después de ello solo nos resta agradecer a la organización que puedan seguir ofreciendo un festival de estas características, con un formato más que adecuado para la logística y ubicación del mismo y, como no, de manera gratuita.

 

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Fotos: Señora Candy Killer

 

Crónica: Raül Ruiz

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Hace un tiempo os avisamos de que podéis descargar gratis “Coquet Coquette” desde Stereogum. Poco después de esa noticia vió la luz su videoclip, en el que unos primitivos Of Montreal entran en batalla con una tribu enemiga en una matanza épica y sangrienta. El single se incluye dentro de su nuevo trabajo False Priest, a la venta a mediados de septiembre con el siguiente tracklist:

01. I Feel Ya’ Strutter
02. Our Riotous Defects
03. Coquet Coquette
04. Godly Intersex
05. Enemy Gene
06. Hydra Fancies
07. Like a Tourist
08. Sex Karma
09. Girl Named Hello
10. Famine Affair
11. Casualty of You
12. Around the Way
13. You Do Mutilate?

MySpace: of Montreal

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¿Quién no jugó alguna vez a encontrar a Wally entre un tumulto de gente? Los niños de hoy en día lo siguen haciendo, ¿no? (¿no hay versión para iPhone, Facebook o Tuenti?). Los americanos Miniature Tigers nos transportan de nuevo a esa época en el vídeo de “Bullfighter Jacket”, aunque lo hacen de una forma distinta, más indie. De hecho la gracia no está en buscar a Wally, que aparece varias veces, sino en observar a la tropa que lo acompaña, divertida como en el libro pero mucho menos inocente de lo que esperamos en un principio. La canción la encontraréis en su segundo álbum Fortress, publicado a finales de julio.

MySpace: Miniature Tigers

Off-topic: ¿Sabíais que Wally se llama Waldo en la versión inglesa?

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Lady Gaga se aficiona a las baladas y armada con un piano descubre una nueva canción en uno de sus conciertos. Se trata de Living On The Radio y aunque parece que no será incluida en su próximo disco, si el público responde bien creo que quedará de relleno de algún EP introductorio. No es la primera canción lentorra que adelanta Gaga, ¿debemos prever un tercer disco más pasteloso que The Fame Monster?

Website: Lady Gaga

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The Right Ons

El Festival Xacobeo acabo siendo el Festival de Muse. Normal si recordamos que las entradas se pusieron a la venta sólo con la banda inglesa y Jònsi contratados y se agotaron en unos días. Vergonzosos los spots de televisión anunciando el evento con sólo dos nombres. Diez días antes del concierto se añadía otra parte del cartel con Pet Shop Boys y The Right Ons. El set de DJ’s aún tardaría una semana más….Este cúmulo de desastres ha hecho que los fans de las bandas restantes no tuviesen opción para ver a sus ídolos, sólo la reventa. Por eso desde primera hora de la tarde sólo se veían camisetas de Muse, sobre todo en legiones de fans veinteañeros. Así se creó un ambiente enrarecido con el resto de conciertos. Poco respeto por el resto de las bandas en cartel y ambiente frío en general. Sólo una palabra en mente para el 80 por ciento del público del auditorio, Muse. Y no hablemos de los precios dentro del recinto, al que no te dejaban acceder con comida ni bebida. El litro de cerveza 10 euros, la copa doble a 16 euros y un bocata frío unos 5 euros. Vamos, que si nos sangra a los trabajadores no quiero pensar como se lo montó la juventud…si tenemos en cuenta que los conciertos duraban unas nueve horas!! Cojan la calculadora y échense a reír. Los precios más caros que he visto en un concierto, festival o evento musical. Menos mal que hay crisis…

Y con este panorama, a DJ POTI, residente del Playa Club de A Coruña, le tocó ambientar mientras la gente iba llegando gradualmente al recinto, pero sin más. Su sesión básica de indie rock, a lo populacho con temas de Bloc Party, The Rakes o Kasabian, no encajaba mal con The Right Ons, que eran los primeros en salir, pero su sesión me pareció muy simple y con poco trabajo detrás.

 
Puntuales salieron a escena THE RIGHT ONS, quinteto medio gallego, medio madrileño, liderado por Álvaro Guzmán. Les faltó fuerza y potencia. Su sonido no fue bueno, por momentos costaba diferenciar las guitarras. Más pose y estilismo que rock and roll, y ni siquiera había legiones de fans adolescentes para meter ruído de por medio con temas de su último disco “Look Inside, Now!” como “That´s New York” o “Take It Easy”. Las primeras filas sólo se movieron agitadamente con “Thanks” o “Do your thing baby?”, y es que como vengo diciendo, esto era más que nada un concierto de Muse, el resto fue un pegote anunciado a dos semanas. Para mí se les quedaba algo grande el auditorio del Monte del Gozo, que a esa hora no registraba ni la tercera parte de la entrada. El garaje rock se quedó sin explosión de sonido. Parcos en palabras, se dedicaron más a tocar y aprovechar su tiempo, que en los festivales es más que nunca de oro. Poca conexión con el respetable, que si bien es cierto, tampoco intentó meterse en el concierto. Y como broche final mientras sonaban los últimos acordes, Álvaro ondeó una bandera gallega. Pero ni así llegó la empatía.

 Jònsi

Y llegaba la hora de ver al líder de Sigur Ròs, JÒNSI, en su nueva andadura en solitario. Era uno de los más esperados por un sector del público, me temo que el restante no supo entender su música. Con una potente percusión, su voz parecía salida del cielo, con unos agudos imposibles dejando a más de uno boquiabierto y a otros que entraban en el recinto con la música de Muse dentro de sus oídos, desconcertados. Increíble lo que puede aguantar un agudo el islandés, espeluznante por momentos. Parecía estar sonando la banda sonora de una película fantástica. Una fantasía y un mundo irreal del que formaba parte también el vestuario de la banda, o el tocado de plumas del islandés, que nunca pasa desapercibido. La extravagancia es uno de sus sellos personales. Sonido en directo impecable. Su show empezó más frío pero fue adquiriendo forma y volumen. Repaso a su disco “Go”, un trabajo mucho más abierto y donde Jònsi parece más liberado de esa búsqueda introspectiva. De lo mejor fueron temas como “Tornado”, “Go Do”, “Boy Lilikoi” o la genial interpretación de “Animal Aritmethic”. Faltaron las proyecciones visuales que lleva en su gira y que redonden aún más su espectáculo. No es mi estilo musical pero si supo crear la atmósfera onírica adecuada para ese mundo de ensueño que emana de unas cuerdas vocales impresionantes. Para algunos aburrido, para otros un genio. Guste o no, no deja indiferente. Muy islandés.

 Muse

El nerviosismo se dejaba sentir en el auditorio durante el montaje de las pantallas de LED, cual panal de abejas, para las proyecciones de MUSE. A esa hora el aforo era completo y palpable la expectación. Y entre algunos gritos de jóvenes en primera fila aparecieron por fin las estrellas de la noche abriendo con “New Born” de uno de sus mejores discos, “Origin of Symmetry” (2001). Fue el primer momento de locura. El estilismo es otra parte muy cuidada, para muchos hortera, para otros futurista. Fashion son desde luego, pero esto es lo menos relevante. Continuaron con “Map of the Problematiqué” y “Supermassive Black Hole”. Temas que funcionan por si solos en un directo que se presenta como una máquina perfectamente rodada. Bastante fríos en general y Matthew Bellamy menos comunicativo que en otras ocasiones. Aunque no importaba, el público estaba entregado desde hacía meses. A mí me pareció mejor su concierto de 2004 para ser un grupo mucho menor por entonces, y sin duda su show del FIB en 2006. El directo sigue siendo contundente y lo que hacen, guste o no, lo materializan en directo a la perfección. Pero esta vez parecían más distantes. Faltaba parte del despliegue de su gira, como el impresionante escenario piramidal, pero los visuales y el láser no perdonaron, para enloquecimiento de la masa.

 Muse

Sus últimos dos discos no son tan buenos como los primeros. De su último trabajo “The Resistance” (2009) rescataron “Uprising”, “Resistance”, “Guiding Light” o “United States Of Eurasia”, quizás los momentos más planos del concierto. Entremedias guitarras dobles, con kaoss pad integrado, y como no, el piano al que ya nos tiene acostumbrado Bellamy para juguetear con la operística. Superada la mitad del concierto “Time Is Running Out” y “Plug In Baby”, de sus primeros trabajos, desataron el segundo momento de locura en el Monte do Gozo.

 
Sonido de calidad y con potencia, adornado por un espectáculo de luz bastante cuidado que la masa agradeció. En eso machacan. Del anterior álbum “Black Holes and Revelations” (2006), la canción “Starlight” se sigue erigiendo como uno de sus himnos, y un tema imprescindible como se demostró una vez más. Y con estos tres éxitos desaparecieron casi sin decir adiós, su línea general en este espectáculo, y con los presentes sabiendo que quedaban un par de hits más. Así fue. “Hysteria” y “Knights of Cydonia” desataron la locura en la grada por tercera vez, poniendo el mejor final al tan ansiado concierto del Xacobeo.

 Caradeniño DJ + Kaze

A CARADENIÑO DJ acompañado de KAZE les tocaba aguantar el cotarro desde la salida de Muse hasta la entrada de los veteranos Pet Shop Boys. Y se hicieron notar con su electrorock, dancepunk y nurave, a pesar de que ya legiones de fans de la banda de Matthew Bellamy huyeron en cuanto acabó el concierto de sus ídolos. Su sesión llenó el auditorio por mucho que pese a algunos más acostumbrados a los remixes indie estilo DJ POTI. Nada que ver. Se dejaron caer sampleados a buen nivel sonando remixes como “Killing In The Name” de Rage Against The Machine,  ”Lisztomania” de Phoenix (Redial Remix), “Stress” de Justice (Autoremix), “New Noise” de The Bloody Beetroots feat. Refused, o el “Knights Of Cydonia” de los propios Muse, sacrilegio para algunos, subidón para otros. Todo muy fresco, cañero y actual.

Y entremedias temas de Void Camp (el grupo de Kaze) como “Dead Bodies” o el remix de “Vampire Theme”, sin olvidar el momentazo cómplice de la sintonía del Equipo A, o los saltos del enmascarado batería de los rockeros Doctor Gringo. Sin duda, lo primero era la diversión, y eso emanaban los dos jóvenes encima del escenario. Se lo estaban pasando en grande y lo transmitieron a parte del público. La otra los critica sin ningún respeto por el trabajo ajeno. A Caradeniño ya lo pudimos ver en el Sónar Galicia. Lleva desde los 14 años sobre una mesa de mezclas, del hip hop a la electrónica pasando por muchos estilos. Su compañero de escena Kaze, con años de trabajo detrás, ha formado este año el grupo de electropunk Void Camp, y ambos tienen recorrido por diferentes salas en el panorama nacional como Poney Club (Sala Charada), Stardust, Klubbers, Space of Sound, Capitol, Karma o Mondo Club. Saben lo que hacen, se divierten y tienen ganas de comerse el mundo. Ángeles o demonios el que no arriesga no gana.

 Pet Shop Boys

Colocar los cubos para la escenografía de PET SHOP BOYS fue una tarea demasiado lenta y esto provocó una segunda estampida de los fans de Muse, unido al frío y al viento que no conformaban una noche veraniega. Lo primero a tener en cuenta eran los pocos seguidores de los ingleses en el auditorio, debido a lo comentado anteriormente de su anuncio en cartel con todo vendido. El resto, fans de Muse que quisieron amortizar la entrada, pero muy reacios y recios ante el show de los chicos de la tienda de mascotas.

 
El concierto me pareció soso en pegada. La escenografía lo más destacado y divertido. Colores, formas geométricas, proyecciones en los malditos cubos que recordaban al tetris y bailarines ataviados con todo tipo de vestimentas y disfraces, que interpretaban los temas. Neil Tennant y Chris Lowe tampoco escatimaron en trapitos memorables. Un “Pandemonium Tour” que  cosechó muy buenas críticas en el pasado Primavera Sound. Como buenos británicos, un espectáculo muy sobrio y muy ensayado, sin lugar a margen de error.

 Pet Shop Boys

En la parte musical, basaron el repertorio en sus clásicos como “Always On My Mind” (1987), “Heart” (1988), “It’s A Sin” (1987), “Go West” (1993), “New York City Boy” (1999), “Se A Vida È” (1996) o el más reciente “Love Etc” (2009). Y con estos hits consiguieron sus mejores momentos de baile entre el público. Algunos temas más lentos como “Do I Have To?”, de su doble disco de b-sides “Alternative” (1995), no fueron muy acertados en el meridiano del concierto provocando algunas huidas más en las gradas. El ambiente era extraño al no haber muchos más fans que algunos veteranos que lograrían comprar de segunda mano. Eso le dio una frialdad extrema al auditorio que con la temperatura existente fue difícil de cambiar para el dúo inglés.

 
Y para cerrar la electrónica del DJ francés VITALIC que no empezó mal su sesión con un tema de Tiga, pero su progresión fue totalmente descendente. En resumen, más nombre que buena música. Cerrar el cartel a menos de 15 días del inicio del Festival dejó una lista de grupos sin sentido y elementos de la organización muy mejorables. Lo mejor, que se reactivasen las actuaciones en el Monte del Gozo después de la debacle del concierto de Bruce Springsteen el verano pasado.

Texto: Nadia Corbeira / Fotos: Javier Amosa

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Se me había quedado el segundo vídeo de Jonsi en el tintero y eso fijo que se considera un pecado gafapasta, así que voy a remediarlo. “Animal Arithmetic” es el single que cubre el hueco dejado por la acongojante “Go Do”, y con ella la gente debería quitarle a Jónsi de una vez por todas el sambenito de que sólo hace música lenta -en Sigur Rós le avala “Gobbledibook”-. Me sé de muchos que se aburrieron con su actuación en el Xacobeo 2010 celebrado la semana pasada en Santiago de Compostela. Almas cándidas, ¡¡Jonsi tiene de genio tanto o más que Matt Bellamy!!

MySpace: Jónsi

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El 5 de septiembre Arcade Fire tocará en Santiago de Compostela como cabeza de cartel del MTV Day Galicia, un festival gratuito -la entrada es libre hasta completar el aforo de 25.000 personas, auguro la frustración de muchos fans que se quedarán a las puertas- en el que también participarán The temper trap, Cornelius 1960 y Echo & The Bunnymen. Pero tres días antes los canadienses sacarán a la venta su tercer disco The Suburbs. Por lo tanto, este directo que corresponde a su último single “Ready to start” es prácticamente seguro que sonará en la capital gallega, os lo dejo como entrenamiento. Las imágenes pertenecen a un concierto en el Madison Square Garden de Nueva York.

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Os dejo un vídeo que muestra una posible y fantástica evolución en las mesas de los DJ. Todo funciona sobre una pantalla multitáctil a la que sólo habría que conectarle un disco duro con la música. El estudio de los gestos y la interfaz está bien pensado y es muy atractivo visualmente. En este enlace tenéis más fotos y anotaciones del creador de este invento. Por ahora sólo es una prueba de concepto, pero me gustaría verla en producción. Y no sería descabellado que algo así apareciese próximamente para el iPad o para las tablets con Android que están a punto de llegar.

En un futuro próximo todo será posible. Como estar ya en los mejroes Hoteles en Benidorm, con sólo desearlo…

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Llévato a todas partes tu música. Sobre todo, en estos días de relax que disfrutarás en los mejores Hoteles en Altea.

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Robbie Williams publicará In And Out Of Consciousness: The Greatest Hits 1990-2010, un recopilatorio que recogerá los principales éxitos de su carrera musical. Además vive una racha en la que parece que se vuelve a llevar bien con su antiguo grupo Take That, de hecho Gary Barlow participa en su nuevo tema “Shame” e incluso coprotagoniza el videoclip. Gary ya habla de una próxima gira de los Take That en la que participaría el siempre polémico Robbie Williams y quizás puede que salga también un nuevo disco con el quinteto al completo.

Vía: Usónica

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Eminem vuelve al top. El rapero quiere repetir el graaandísimo éxito que obtuvo en una de sus canciones estrella, “Stan”, en la que contaba con la colaboración de Dido, así que por qué no repetir la idea para que ya funcionó anteriormente. Instrucciones: 1) Busca a una chica para el estribillo hiperpegadizo. 2) Cuenta una historia peliaguda como en “Stan”. 3) Haz un videoclip con tintes dramáticos.

Así que telefonazo a Rihanna, que tiene mucho tirón, contamos una relación complicada de pareja y para escenificarla hacemos que participen dos actores famosos: barbie Megan Fox y el guitarrista-hobbit de Lost (Perdidos), también conocido como Dominic Monaghan, alias “el tío que sale con Evangeline Lilly”. Resultado: un bombazo.

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No sigo al dedillo la carrera de Linkin Park pero sus fans acérrimos se encuentran divididos ante “The Catalyst”, unos hablan de evolución y otros añoran la banda que hizo Hybrid Theory y Reanimation. Al final las ventas y descargas del disco hablarán por sí solas y para ello habrá que esperar al 14 de septiembre, fecha programada para que A Thousand Suns aterrice en las tiendas. Os dejamos con el videoclip, apocalíptico y muy trabajado visualmente, tal y como acostumbran a publicar estos rockeros californianos.

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Podríamos definir el estilo de Magic Kids como “happy-punk-beach”, por decir algo. A cada momento recuerdan a un grupo diferente, a mi los que más me traen a la mente es Lacrosse y Fanfarlo, pero seguro que también sonarán un poco a los Beach Boys y a Guille Milkyway reclutado en un grupo popi británico. Bueno, no me voy más por las ramas. Magic Kids son siete chicos que cantan canciones alegres y que bautizaron a su disco debut con el nombre de la ciudad de la que proceden: Memphis.

Vía: Jenesaispop
MySpace: Magic Kids

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Soy un defensor de Antony and the Johnsons desde sus inicios, pero ha de tener cuidado en impregnar a sus canciones de algo nuevo porque su nuevo single “Thank You For Your Love”, salvo unos momentos donde se anima el ritmo, se parece peligrosamente a cualquier tema de sus anteriores trabajos, y supongo que estamos de acuerdo en que el artista tiene tablas de sobra para ofrecer muy buenas canciones sin repetirse. El single formará parte de su nuevo álbum Swanlights y en el vídeo podemos ver a un Antony adolescente a su llegada a la ciudad de Nueva York a principios de los 90.

Vía: La furgoneta azul

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Da igual que estes currando en estos momentos, en un atasco en la operación regreso de las vacaciones o tirado en el sofá. “Endless Spring” te transportará quieras o no a una playa paradisíaca en pleno verano, rodeado de paz y tranquilidad -me da igual que tenga “spring” en el título-. Houses -antes conocidos como Sun House- proceden de Chicago y nos ofrecen una canción ambiental, melódica y con sutiles y enriquecedores cambios de ritmo, como carta de presentación de su álbum debut All Night. ¡Paz y amor hermanos!

Vía: Stereo Gum

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Si antes clasificábamos al bicho que aparecía en el último vídeo de MGMT como el más raro de la semana, el que protagoniza el videoclip de Yeasayer lo supera con creces. Y atención, que la coprotagonista es nada menos que Kristen Bell, que contrasta su belleza con la fealdad notable de su mascota, cúmulo de tópicos desagradables pero que tiene ganado el corazón de Kristen. La canción, si le queda algo de protagonismo después de estas imágenes, se titula “Madder Red” y está incluida en Odd Blood, el segundo disco de Yeasayer, autoeditado por cierto, que se lleva mucho últimamente.

MySpace: Yeasayer

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MGMT nos acostumbraron a una música y unos videoclips surrealistas y hippies. Pero su nuevo single “Congratulations” es suave y lento, no tiene nada de hippy, así que decidieron doblar la ración de surrealismo de su vídeo y asunto arreglado. Con este panorama, cantante y guitarrista aparecen en medio del desierto caminando hacia un altar en ruinas acompañados de… humm… ¿la gallina de ET? Un animalejo que empieza dando pena y termina dando asco (y pena). Aceptamos teorías sobre qué rayos es el bicho ese.

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Quién diría que con el mes de Agosto recién entrado El Gruta presentaría el cartel de no hay localidades para ver a los neoyorquinos Slackers, acompañados de la cada vez más consolidada formación madrileña Upsttemians. No sé si será por la crisis- cuidado, creo que ya se puede hablar de ella abiertamente- pero no esperaba tanta gente este día. El gruta- o La Gruta-es una gran sala con un sonido magnífico cuando se pone pero hay que reconocer que en ocasiones carece de aforo para determinados conciertos, lo que genera unos grandes problemas de visión y de agobio que hacen que a veces tengas ganas de que acabe el bolo cuanto antes.

Para preparar el ambiente abrieron la función Upsttemians, en el que destaca un nuevo cambio de formación; dejando el grupo el trombonista y fichando un nuevo viento procedente de un lozano grupo en construcción llamado Back in Band, y del que esperemos que en poco tiempo estén reventando los escenarios con su early reggae. El instrumento en cuestión es una especie de tuba, sin llegar a serlo, que está a medio camino entre una trompeta y un trombón con un sonido muy fino y agradable para los oídos.

Los de Majadahonda siguen dándolo todo en el escenario, apoyados por un público cada vez más numeroso y que no para de corear todas las canciones. Con su repertorio actual, combinan temas de sus dos primeros compactos (Summer, So Easy, I need you baby) con temas nuevos, cada vez más reggaes, como el precioso skinhead reggae en castellano Si Tú Lo Quieres, Much Louder o Don’t Worry y que esperemos vean pronto la luz, y grandes versiones de Alton Ellis- Here I Stand-,The Blues Busters -soon you’ll be gone-, Justin Hinds- Here I Stand con un bonito solo de saxo de Perfidia- y su petardazo final con Reggae from the Ghetto de John Holt.

Turno de los maestros yanquis, The Slackers. Tras casi 15 años por los escenarios y algún que otro cambio de formación, estos tíos son increíbles, demostrando a la perfección como se pueden combinar las raíces más jamaiquinas con las raíces más americanas del blues, soul, big bands e incluso country.

Su repertorio fue totalmente diferente al de otras ocasiones, haciendo un repaso a toda su abultada discografía, desde canciones como Sarah de su primer lp Better late than ever (1996), pasando a Redlight(1997) con clásicos como Watch This (que llegó a ser un temazo muy radiado en las emisoras norteamericanas) y Still Love You,; y, lo que para mí fue la gran sorpresa del concierto , Manuel, de su lp The Question(1998) y la que hacía años que no sonaba sobre el escenario-¡pues no les habré gritado veces que la tocaran!-.

Con un homenaje a los chopitos-Ruggiero sabrá porque lo decía-siguieron descargando sus viejos clásicos como Wasted Days y Walking on de su cuarto trabajo Wasted Days (2000), Bin Waitin del Close My Eyes (2003),y canciones más actuales de sus dos últimas grabaciones como If You See My Baby y What Went Wrong (recuperada de su disco Peculiar, 2006) y unos cuantos temas de su último disco titulado The Great Rocksteady Swindle y motivo de su gira estatal, como How It Feels, gran homenaje al soul más bailable con Thank You, The Same Everyday y el colofón final de su actuación con A Long Way Off con el trombonista Glen Pine a la voz.

Es lo que tienen estos chicos, aparte de su amalgama musical e instrumental –la guitarra de bajos tocada por el bigotón Marcus Geard era un placer escucharla- también saben cantar, y cuando no canta Ruggiero El Grande lo hace el trombonista y si no, pues el magnífico saxofonista David Hillyard, que, por cierto, también tocó en los primeros Hepcat..

Con este magnífico jolgorio se llegó el tercer tiempo, mítico ya en El Gruta. Larga vida a Slackers. Do The Reggae, Do The Ska! Nos vemos en el Rototom 2010.

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El motor de los rockeros Motörhead no rugió tanto como esperaba en el Pabellón de As Travesas de Vigo. El sitio pequeño, sin apenas ventilación y con una acústica que deja bastante que desear, no fue una buena elección para los cerca de 130 dbs de sonido que se trae la banda británica, con uno de los directos más potentes hoy en día.

El escenario me pareció muy pobre, nada espectacular para un grupo de este calibre. Apenas se apreciaba el único motivo referente a la banda, el escudo de la portada de su último trabajo, sobre un telón negro de fondo. Esto nos lleva a mencionar la pésima iluminación durante el espectáculo. Sólo el batería estuvo decentemente iluminado y el juego de luces fue inexistente.

Con estas condiciones sólo cabía un buen sonido y las ganas de Motörhead, pero tampoco se vieron. Como he comentado, el lugar registra unas malas condiciones acústicas y eso fue lo que nuevamente escuchamos. Sucio si, pero demasiado, incluso cuando Lemmy se dirigía al público costaba entenderlo. Y su voz, potente y carismática, no se elevaba por encima de la instrumentación como debería.

La última vez que pisaron Galicia, hace 8 años, tocaron también en un recinto cerrado (El Multiusos de Sar, en Santiago de Compostela), otro de esos lugares que deberían estar prohibidos para acoger conciertos por su deplorable acústica. Y la historia se repite.

Aparecieron bastante puntuales y con Lemmy Kilmister ataviado con su habitual conjunto de sombrero vaquero y botas. El color negro los inundaba, como a la mayoría del público, que se dividía entre los veteranos que han seguido durante décadas a la banda y los jóvenes que venían dispuestos a botar y vibrar con uno de esos nombres que han hecho historia en la música y que conviene ver alguna vez en la vida. No llenaron, el grueso se congregó en la pista pero las gradas estaban semivacías.

Los primeros acordes fueron para “Iron Fist” de su álbum homónimo de 1982, y poco después para “Stay Clean” del disco “Overkill” (1979) o “Be My Baby” del más reciente “Kiss of Death” (2006). El arranque fue bueno, pero después bajaron el ritmo. Rescataron además “Over The Top” y de su nuevo trabajo “Motorizer” (2009) se escucharon, entre otras, “Rock Out” y “The Thousand Names Of God”.

Letras sobre sexo, drogas, rock and roll y carretera son su principal base, y como tal demostraron que esa es su filosofía de vida con las exigencias a la promotora del concierto, Articket. Bombonas de oxígeno, alcoholes varios desde cerveza a Jack Daniels (el suero de Lemmy), tabaco o hielo en cantidades ingentes. No parece preocuparles el colesterol porque durante varios días en Vigo, su dieta se basaba en desayuno inglés completo, pizzas, dulces de todo tipo y bebidas de cola y energéticas. Vivir como les gusta y cantar lo que les gusta.

Cuando se rozaba la hora de concierto, un solo del batería hizo ver que si existían luces suficientes para jugar y para hacer algo más vistoso el show de los curtidos británicos. A continuación, el hombre de las patillas preguntó si queríamos rock and roll y como tal presentó el tema “Killed By Death” (aparece en el álbum recopilatorio “No Remorse” (1984) junto a otras canciones inéditas), aprovechando para advertir que Motörhead son un grupo de rock and roll.  Se abre el eterno debate: metal? como se le ha considerado desde muchos espacios y públicos, o rock?, como se empeña en subrayar su líder y único miembro permanente desde sus inicios en 1975. Yo estoy con Lemmy.

Esa parte, enlazada con “Born To Raise Hell”, canción escrita por Kilmister para la banda germana “Skew Siskin”  fue sin duda de lo mejor, y el público empezó a encender motores. Tema que por cierto pertenece a la banda sonora de la película americana “Airheads”, donde Lemmy hace incluso un cameo. Con esto llegaban al final, para regresar en el bis con su potente “Ace of Spades” y “Overkill”. Delirio absoluto de la masa entre púas y baquetas voladoras.

Y como en tantas ocasiones, el broche lo puso el señor Lemmy disparándonos uno a uno con su bajo a modo de metralleta y con su cara de malote. Prefería haberme quedado muerta de impresión, pero lejos de eso, su show esta vez me pareció bastante decepcionante. Y noventa minutos escasos. Mucho ruido y pocas nueces.

Texto: Nadia Corbeira / Fotos: Javier Amosa 

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Elegante, cómplice y monumental, se podría definir el concierto ofrecido por una de las parejas musicales más famosas, Elvis Costello y Diana Krall. Todo un lujo en un escenario de altura, la Plaza de la Quintana de Santiago, bajo las campanadas de la Catedral. Y la ocasión no era para menos, ya que están girando por separado, y en España esta era la única posibilidad para disfrutarlos en conjunto. 

Ante casi dos mil espectadores salió la canadiense Diana Krall muy puntual, con un vestido negro y sentada al piano de cola. La buena temperatura y la luna llena ponían otra guinda a una noche que se presentaba para recordar.

Su nuevo trabajo con ritmos de bossa nova, “Quiet Nights” (2009), centró la mayor parte del recital, disco que ya ha sido premiado con un Grammy y con mucha aceptación en Brasil. Una de las primeras canciones fue una versión del “So Nice”, la samba veraniega que popularizó Astrud Gilberto. La verdad es que los músicos que la acompañan son excepcionales: el guitarrista Anthony Wilson, el batería Karriem Riggins y Robert Hurst al bajo. Prueba de ello fueron los aplausos recibidos en más de una ocasión, a los solos de sus compañeros de escena. Tremendos. Sin duda ofrecieron algunos de los mejores momentos.

Además de repasar su nuevo trabajo hubo tiempo para temas clásicos y para oír en innumerables ocasiones la voz de esta diva del jazz acompañada sólo por su piano. Esperaba algo más pasional, pero sus solos me parecieron algo fríos y con poca conexión con el público. Eso si, el sonido impecable durante todo el concierto.

La cantante y pianista de jazz hizo alusión en más de una ocasión a su familia, y como suele ser habitual, sus dos hijos gemelos de 3 años, los acompañan. En una de estas menciones y con un grito al respetable de “Are you ready?” aparecía Elvis Costello, guitarra en mano, para deleitarnos a dúo con una canción del gran Tom Waits, “Clap Hands”. Primera aparición de Elvis y primera inyección de adrenalina. La pareja si demostró complicidad, y en cada aparición juntos, un beso de por medio.

Fueron los momentos más calurosos, además de la romántica canción “I’ve Grown Accustomed to your Face, del musical “My Fair Lady”, dedicada a su marido, porque en general Diana me pareció distante y altiva. Tuvo un momento para homenajear a Nat King Cole con “Frim Fram Sauce”, y de lo más aplaudido fue su versión de “Cheeck to Cheeck” de Irvin Berlin. Sólo las campanas de la Catedral en varias ocasiones, suscitaron algunos comentarios simpáticos de Krall, como en el tramo final del concierto cuando soltó mientras tocaba, un “son las once y media”, haciendo reír y aplaudir al público. Con este guiño terminó su recital, aunque hubo tiempo para un bis más. Y todos juntos de la mano, uno por uno haciendo reverencia al público, se despidieron cual obra teatral.

La iluminación fue uno de los elementos más sobresalientes que rodearon al espectáculo, y lo peor los fallos de la organización. En prensa la peor parte para los gráficos, situados a unos 20 metros del escenario (tras las filas VIP), y sin consigna alguna para depositar sus equipos gráficos durante el resto del espectáculo, al estar prohibida la permanencia de los mismos en el recinto, a petición de la pareja artista.

En cuanto al público, sólo tres aseos para 1800 personas… Y otra cosa inusual y criticada, fueron las carreras de los guardias de seguridad, a veces verdaderos sprints, cada vez que se encendía un mísero dispositivo electrónico en la plaza. La prohibición de grabar se llevó a raja tabla, a petición del matrimonio. Para mi gusto desorbitado. Y las carreras por el medio del público rompían el silencio y la magia de la noche.

Tras el cambio de backline, llegaba la segunda parte del evento a cargo de Elvis Costello & The Sugarcanes, también con nuevo trabajo bajo el brazo “Secret, profane & sugarcane” (2009). Más country-folk que rock. En general más intimista de lo que me gustaría, pero siendo quien es, se le  perdona.

Este estilo más pausado hizo que algunos temas sonasen más desangelados, perdiendo fuerza y energía. Pero con su impresionante trayectoria, y habiendo tocado tantos estilos a lo largo de las últimas décadas,  imaginamos que en la variedad está el gusto, sobre todo para no caer en el aburrimiento musical. Error que cometen muchos y nada recomendable.

Ataviado con su clásico sombrero, “Buenos días, buenas noches” fue su saludo confuso pero cómplice ante un público expectante. La elección para arrancar fue perfecta con “Mistery Train” de su tocayo con mayúsculas, Elvis Presley.  Su voz y sus guitarras estuvieron adornadas a la perfección por toda una banda al completo, con mandolina, violín, contrabajo, acordeón y guitarras acústicas.

De su último disco surgió el grueso de su repertorio, aunque rescató algunas canciones de su extensa carrera. Entre cambio y cambio de guitarra, sonaron “Good Year for the Roses” de 1981, “Delivery Man” de 2004, o “Red Shoes” de 1977 con coros del público incluídos. No fue parco en las intros de sus canciones haciéndolo más cercano que Diana, y hubo tiempo para “el rock and roll del 1921”, en palabras del artista, con el tema “A Show Drag With Josephine”, recordando por momentos al Costello de antaño..

Pasada la hora de concierto y asegurando ser todo un placer, presentó de nuevo a su mujer, que sinceramente se queda pequeña a su lado, y no por estatura. Fue momento para “Simple Twist of Fate” de Bob Dylan o “It had to be you” entre palmas de los presentes.

Nuevamente solo, el británico y su banda tocaron “Friend of Devil”, tema compuesto por Jerry García de los “Greatful Death”, y explicando que hace unas semanas, mientras la tocaba en otro evento, la selección inglesa marcaba su gol en octavos del Mundial, aunque le sirviese de poco. Felicitación para los campeones españoles, al igual que Patti Smith en Vigo, hace un par de semanas.  

Tras casi dos horas, Elvis se despidió con “Don’t lie to me” para regresar sin mucha demora con cuatro temas más,  “She” de Charles Aznavour, “Sulphur to Sugarcane”, de su último trabajo, “Everyday I write the book” y un nuevo dúo con Diana para poner el broche y final, entre fuegos de artificio, a una gira que continuarán por separado. Y mejor así. Una noche en la que Costello fue la luz y Krall su sombra.

Texto: Nadia Corbeira / Fotos: Javier Amosa

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Radiohead utiliza la fama de su música para que la nueva campaña “Put it right” de UNICEF tenga más repercusión. Por ello a donado la canción “Videotape” para el audio del anuncio de la ONG contra la pobreza infantil.

- Si queremos disfrutar de un momento retro-pop, una buena idea es escuchar “Choice notes”, la nueva canción de Alex Winston. Con ella nos trasladaremos a la época de los 60. Podéis descargarla desde este enlace de The Sound of Indie.

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