Hace un tiempo os avisamos de que podéis descargar gratis “Coquet Coquette” desde Stereogum. Poco después de esa noticia vió la luz su videoclip, en el que unos primitivos Of Montreal entran en batalla con una tribu enemiga en una matanza épica y sangrienta. El single se incluye dentro de su nuevo trabajo False Priest, a la venta a mediados de septiembre con el siguiente tracklist:

01. I Feel Ya’ Strutter
02. Our Riotous Defects
03. Coquet Coquette
04. Godly Intersex
05. Enemy Gene
06. Hydra Fancies
07. Like a Tourist
08. Sex Karma
09. Girl Named Hello
10. Famine Affair
11. Casualty of You
12. Around the Way
13. You Do Mutilate?

MySpace: of Montreal

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¿Quién no jugó alguna vez a encontrar a Wally entre un tumulto de gente? Los niños de hoy en día lo siguen haciendo, ¿no? (¿no hay versión para iPhone, Facebook o Tuenti?). Los americanos Miniature Tigers nos transportan de nuevo a esa época en el vídeo de “Bullfighter Jacket”, aunque lo hacen de una forma distinta, más indie. De hecho la gracia no está en buscar a Wally, que aparece varias veces, sino en observar a la tropa que lo acompaña, divertida como en el libro pero mucho menos inocente de lo que esperamos en un principio. La canción la encontraréis en su segundo álbum Fortress, publicado a finales de julio.

MySpace: Miniature Tigers

Off-topic: ¿Sabíais que Wally se llama Waldo en la versión inglesa?

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Lady Gaga se aficiona a las baladas y armada con un piano descubre una nueva canción en uno de sus conciertos. Se trata de Living On The Radio y aunque parece que no será incluida en su próximo disco, si el público responde bien creo que quedará de relleno de algún EP introductorio. No es la primera canción lentorra que adelanta Gaga, ¿debemos prever un tercer disco más pasteloso que The Fame Monster?

Website: Lady Gaga

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The Right Ons

El Festival Xacobeo acabo siendo el Festival de Muse. Normal si recordamos que las entradas se pusieron a la venta sólo con la banda inglesa y Jònsi contratados y se agotaron en unos días. Vergonzosos los spots de televisión anunciando el evento con sólo dos nombres. Diez días antes del concierto se añadía otra parte del cartel con Pet Shop Boys y The Right Ons. El set de DJ’s aún tardaría una semana más….Este cúmulo de desastres ha hecho que los fans de las bandas restantes no tuviesen opción para ver a sus ídolos, sólo la reventa. Por eso desde primera hora de la tarde sólo se veían camisetas de Muse, sobre todo en legiones de fans veinteañeros. Así se creó un ambiente enrarecido con el resto de conciertos. Poco respeto por el resto de las bandas en cartel y ambiente frío en general. Sólo una palabra en mente para el 80 por ciento del público del auditorio, Muse. Y no hablemos de los precios dentro del recinto, al que no te dejaban acceder con comida ni bebida. El litro de cerveza 10 euros, la copa doble a 16 euros y un bocata frío unos 5 euros. Vamos, que si nos sangra a los trabajadores no quiero pensar como se lo montó la juventud…si tenemos en cuenta que los conciertos duraban unas nueve horas!! Cojan la calculadora y échense a reír. Los precios más caros que he visto en un concierto, festival o evento musical. Menos mal que hay crisis…

Y con este panorama, a DJ POTI, residente del Playa Club de A Coruña, le tocó ambientar mientras la gente iba llegando gradualmente al recinto, pero sin más. Su sesión básica de indie rock, a lo populacho con temas de Bloc Party, The Rakes o Kasabian, no encajaba mal con The Right Ons, que eran los primeros en salir, pero su sesión me pareció muy simple y con poco trabajo detrás.

 
Puntuales salieron a escena THE RIGHT ONS, quinteto medio gallego, medio madrileño, liderado por Álvaro Guzmán. Les faltó fuerza y potencia. Su sonido no fue bueno, por momentos costaba diferenciar las guitarras. Más pose y estilismo que rock and roll, y ni siquiera había legiones de fans adolescentes para meter ruído de por medio con temas de su último disco “Look Inside, Now!” como “That´s New York” o “Take It Easy”. Las primeras filas sólo se movieron agitadamente con “Thanks” o “Do your thing baby?”, y es que como vengo diciendo, esto era más que nada un concierto de Muse, el resto fue un pegote anunciado a dos semanas. Para mí se les quedaba algo grande el auditorio del Monte del Gozo, que a esa hora no registraba ni la tercera parte de la entrada. El garaje rock se quedó sin explosión de sonido. Parcos en palabras, se dedicaron más a tocar y aprovechar su tiempo, que en los festivales es más que nunca de oro. Poca conexión con el respetable, que si bien es cierto, tampoco intentó meterse en el concierto. Y como broche final mientras sonaban los últimos acordes, Álvaro ondeó una bandera gallega. Pero ni así llegó la empatía.

 Jònsi

Y llegaba la hora de ver al líder de Sigur Ròs, JÒNSI, en su nueva andadura en solitario. Era uno de los más esperados por un sector del público, me temo que el restante no supo entender su música. Con una potente percusión, su voz parecía salida del cielo, con unos agudos imposibles dejando a más de uno boquiabierto y a otros que entraban en el recinto con la música de Muse dentro de sus oídos, desconcertados. Increíble lo que puede aguantar un agudo el islandés, espeluznante por momentos. Parecía estar sonando la banda sonora de una película fantástica. Una fantasía y un mundo irreal del que formaba parte también el vestuario de la banda, o el tocado de plumas del islandés, que nunca pasa desapercibido. La extravagancia es uno de sus sellos personales. Sonido en directo impecable. Su show empezó más frío pero fue adquiriendo forma y volumen. Repaso a su disco “Go”, un trabajo mucho más abierto y donde Jònsi parece más liberado de esa búsqueda introspectiva. De lo mejor fueron temas como “Tornado”, “Go Do”, “Boy Lilikoi” o la genial interpretación de “Animal Aritmethic”. Faltaron las proyecciones visuales que lleva en su gira y que redonden aún más su espectáculo. No es mi estilo musical pero si supo crear la atmósfera onírica adecuada para ese mundo de ensueño que emana de unas cuerdas vocales impresionantes. Para algunos aburrido, para otros un genio. Guste o no, no deja indiferente. Muy islandés.

 Muse

El nerviosismo se dejaba sentir en el auditorio durante el montaje de las pantallas de LED, cual panal de abejas, para las proyecciones de MUSE. A esa hora el aforo era completo y palpable la expectación. Y entre algunos gritos de jóvenes en primera fila aparecieron por fin las estrellas de la noche abriendo con “New Born” de uno de sus mejores discos, “Origin of Symmetry” (2001). Fue el primer momento de locura. El estilismo es otra parte muy cuidada, para muchos hortera, para otros futurista. Fashion son desde luego, pero esto es lo menos relevante. Continuaron con “Map of the Problematiqué” y “Supermassive Black Hole”. Temas que funcionan por si solos en un directo que se presenta como una máquina perfectamente rodada. Bastante fríos en general y Matthew Bellamy menos comunicativo que en otras ocasiones. Aunque no importaba, el público estaba entregado desde hacía meses. A mí me pareció mejor su concierto de 2004 para ser un grupo mucho menor por entonces, y sin duda su show del FIB en 2006. El directo sigue siendo contundente y lo que hacen, guste o no, lo materializan en directo a la perfección. Pero esta vez parecían más distantes. Faltaba parte del despliegue de su gira, como el impresionante escenario piramidal, pero los visuales y el láser no perdonaron, para enloquecimiento de la masa.

 Muse

Sus últimos dos discos no son tan buenos como los primeros. De su último trabajo “The Resistance” (2009) rescataron “Uprising”, “Resistance”, “Guiding Light” o “United States Of Eurasia”, quizás los momentos más planos del concierto. Entremedias guitarras dobles, con kaoss pad integrado, y como no, el piano al que ya nos tiene acostumbrado Bellamy para juguetear con la operística. Superada la mitad del concierto “Time Is Running Out” y “Plug In Baby”, de sus primeros trabajos, desataron el segundo momento de locura en el Monte do Gozo.

 
Sonido de calidad y con potencia, adornado por un espectáculo de luz bastante cuidado que la masa agradeció. En eso machacan. Del anterior álbum “Black Holes and Revelations” (2006), la canción “Starlight” se sigue erigiendo como uno de sus himnos, y un tema imprescindible como se demostró una vez más. Y con estos tres éxitos desaparecieron casi sin decir adiós, su línea general en este espectáculo, y con los presentes sabiendo que quedaban un par de hits más. Así fue. “Hysteria” y “Knights of Cydonia” desataron la locura en la grada por tercera vez, poniendo el mejor final al tan ansiado concierto del Xacobeo.

 Caradeniño DJ + Kaze

A CARADENIÑO DJ acompañado de KAZE les tocaba aguantar el cotarro desde la salida de Muse hasta la entrada de los veteranos Pet Shop Boys. Y se hicieron notar con su electrorock, dancepunk y nurave, a pesar de que ya legiones de fans de la banda de Matthew Bellamy huyeron en cuanto acabó el concierto de sus ídolos. Su sesión llenó el auditorio por mucho que pese a algunos más acostumbrados a los remixes indie estilo DJ POTI. Nada que ver. Se dejaron caer sampleados a buen nivel sonando remixes como “Killing In The Name” de Rage Against The Machine,  ”Lisztomania” de Phoenix (Redial Remix), “Stress” de Justice (Autoremix), “New Noise” de The Bloody Beetroots feat. Refused, o el “Knights Of Cydonia” de los propios Muse, sacrilegio para algunos, subidón para otros. Todo muy fresco, cañero y actual.

Y entremedias temas de Void Camp (el grupo de Kaze) como “Dead Bodies” o el remix de “Vampire Theme”, sin olvidar el momentazo cómplice de la sintonía del Equipo A, o los saltos del enmascarado batería de los rockeros Doctor Gringo. Sin duda, lo primero era la diversión, y eso emanaban los dos jóvenes encima del escenario. Se lo estaban pasando en grande y lo transmitieron a parte del público. La otra los critica sin ningún respeto por el trabajo ajeno. A Caradeniño ya lo pudimos ver en el Sónar Galicia. Lleva desde los 14 años sobre una mesa de mezclas, del hip hop a la electrónica pasando por muchos estilos. Su compañero de escena Kaze, con años de trabajo detrás, ha formado este año el grupo de electropunk Void Camp, y ambos tienen recorrido por diferentes salas en el panorama nacional como Poney Club (Sala Charada), Stardust, Klubbers, Space of Sound, Capitol, Karma o Mondo Club. Saben lo que hacen, se divierten y tienen ganas de comerse el mundo. Ángeles o demonios el que no arriesga no gana.

 Pet Shop Boys

Colocar los cubos para la escenografía de PET SHOP BOYS fue una tarea demasiado lenta y esto provocó una segunda estampida de los fans de Muse, unido al frío y al viento que no conformaban una noche veraniega. Lo primero a tener en cuenta eran los pocos seguidores de los ingleses en el auditorio, debido a lo comentado anteriormente de su anuncio en cartel con todo vendido. El resto, fans de Muse que quisieron amortizar la entrada, pero muy reacios y recios ante el show de los chicos de la tienda de mascotas.

 
El concierto me pareció soso en pegada. La escenografía lo más destacado y divertido. Colores, formas geométricas, proyecciones en los malditos cubos que recordaban al tetris y bailarines ataviados con todo tipo de vestimentas y disfraces, que interpretaban los temas. Neil Tennant y Chris Lowe tampoco escatimaron en trapitos memorables. Un “Pandemonium Tour” que  cosechó muy buenas críticas en el pasado Primavera Sound. Como buenos británicos, un espectáculo muy sobrio y muy ensayado, sin lugar a margen de error.

 Pet Shop Boys

En la parte musical, basaron el repertorio en sus clásicos como “Always On My Mind” (1987), “Heart” (1988), “It’s A Sin” (1987), “Go West” (1993), “New York City Boy” (1999), “Se A Vida È” (1996) o el más reciente “Love Etc” (2009). Y con estos hits consiguieron sus mejores momentos de baile entre el público. Algunos temas más lentos como “Do I Have To?”, de su doble disco de b-sides “Alternative” (1995), no fueron muy acertados en el meridiano del concierto provocando algunas huidas más en las gradas. El ambiente era extraño al no haber muchos más fans que algunos veteranos que lograrían comprar de segunda mano. Eso le dio una frialdad extrema al auditorio que con la temperatura existente fue difícil de cambiar para el dúo inglés.

 
Y para cerrar la electrónica del DJ francés VITALIC que no empezó mal su sesión con un tema de Tiga, pero su progresión fue totalmente descendente. En resumen, más nombre que buena música. Cerrar el cartel a menos de 15 días del inicio del Festival dejó una lista de grupos sin sentido y elementos de la organización muy mejorables. Lo mejor, que se reactivasen las actuaciones en el Monte del Gozo después de la debacle del concierto de Bruce Springsteen el verano pasado.

Texto: Nadia Corbeira / Fotos: Javier Amosa

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Todos los que amamos la música, sea cual sea, tenemos en nuestro corazón y nuestra memoria, marcas imborrables que perduran año tras año; que sobreviven a las modas y la evolución de los gustos personales, pase lo que pase. Esas marcas pueden ser una canción, un disco, un concierto, una letra, un grupo o lo que tú quieras. O mejor dicho, lo que ellas quieran, ya que son ellas las que nos eligen a nosotros. Como las mujeres, vaya, y es que la belleza es así de caprichosa. En esta ocasión yo les vengo a hablar una vez más de los Real Mckenzies. Ese grupo canadiense de celtic punk con tan merecida fama de borrachos, fiesteros y cachondos en todas sus expresiones. Aunque no pueda parecerlo en un principio, ellos son la marca a la que me refería al comenzar esta crónica. Y es que después de tantos años de grandísimos conciertos se han ganado un respeto especial en mí. Uno que incluso alguno de mis grupos preferidos no tienen y que está construido con una solemnidad juerguista, una humildad, aumento imparable de calidad y factor emocional ligado a recuerdos inolvidables de la que pocos gozan.

Llevan desde principios de los 90 dando guerra sin tregua. Calidad discográfica a raudales desde sus comienzos gracias a esa perfecta combinación del folk tradicional escocés y el punk rock más característico que definía aquella época. No han cesado de girar, haciéndolo sin parar durante un año seguido y actuando junto a grupos de la talla de Rancid, NOFX, los Misfits o Metallica. Lo tienen todo para triunfar y sin embargo siguen siendo un grupo de culto para los que les adoramos, sin llegar nunca a agotar entradas por estas tierras como otras bandas como los Dropkick Murphys o Flogging Molly. Pero a ellos se la suda porque en cada ocasión que les he visto, bien sea en sala, festival o fiestas populares, han dado lo mejor de si mismos, indiferentes de si estaban tocando para 10.000 o para 50 personas. El concierto del pasado martes 24 de agosto fue más bien uno de estos últimos. Un martes de agosto, sin teloneros y tan sólo cuatro meses después de la última vez que estuvieron por aquí, hacían presagiar una asistencia bastante pobre y así fue. Pero bueno, había que aprovechar que venían a tocar gratis a Mas Nou y las fiestas de Bilbao. En ambas citas la gente enloqueció hasta la extenuación pero a nosotros nos prepararon un menú muy distinto: dos horas de set acústico. Una auténtica delicia que a mí personalmente me apetecía más que ninguna otra cosa, y más aún después del concierto con el que nos deleitaron en el pasado mes de mayo en el que ya tocaron unas cuantas canciones desenchufados. Tal y como nos figuramos, fue una noche inolvidable, una de tantas otras, pero única e irrepetible al mismo tiempo. Al fin y al cabo, ellos son The Real Mckenzies.

¿Y quiénes son ellos? Pues en esta ocasión el incombustible y poderoso frontman Paul Mckenzie, acompañado del grandísimo batera Sean Sellers (de Good Riddance), Robbie (de Exploited), el ya no tan nuevo gaitero Gord Taylor y el incorporado a última hora Gwomper (de Avail y Smoke or Fire). En esta ocasión lamentamos sobre todo la ausencia de otro gaitero, tal y como se comentó, pero que finalmente y por tratarse de un acústico no se le echó en falta, y al carismático Dave Gregg, que esta vez se quedó en casa pintando cuadros. Esta vez Karl Álvarez (de All y Descendents) tampoco vino con ellos ya que su participación en la anterior gira fue algo meramente puntual.

Después de llenar el buche con un buen filete con patatas en la cervecería de al lado de Gruta 77, los Mckenzies saltaron a la palestra bien alineados para comenzar con el set. Todos ellos ataviados con sus atuendos escoceses habituales e incluso Paul, con la misma camiseta Nitroactive de siempre, nos regalaron un exhaustivo repaso a toda su carrera discográfica en clave acústica. Fue una auténtica maravilla escuchar canciones de sus primeros discos como “Scots Wha’ Ha’e”, “Bastards” o “Mainland” sin las guitarras eléctricas pisando sus cánticos tabernarios. Cantando impetuosamente que lo único que desean es ir al cielo del whisky para beber ríos del dorado elixir sirviéndose de sus pulmones, tres guitarras acústicas, una caja percutida con escobas por Sean y la gaita de Gord daba la sensación de viajar con ellos a la Escocia profunda. Entrar de su mano en un pub humeante y desvencijado para golpear con fuerza las mesas de madera de roble y alzar las pintas de oro negro para bañarnos todos juntos en siglos de hermandad.

Dio igual que gritaran a la reina de Inglaterra que se fuera a tomar por el culo (“Bitch Off The Money”) o que reivindicaran su tesoro más preciado (“Whiskey Scotch Whiskey”). Cada una de ellas puede ser considerada un auténtico himno con el que desgañitarse la garganta. Algunas más bailongas, “Droppin’ Like Flies” o “Drink The Way I Do”, otras más emotivas, como dos de nuestras adoradas “Best Day Until Tomorrow” o “Cross the Ocean”. Aunque si hablamos de emotividad, esas canciones tradicionales que mr. Mckenzie canta a capella y que le enseñó su abuela en su infancia, se llevan la palma. La idea es que todo el público coree con él y la sala se llene de compadreo, pero aquí unas pocas palmas como mucho y arreando. Aunque la situación mejoró un poco respecto a la última vez y la gente respondió bastante bien creando cierta calidez. Bueno, eso y que quitaron el aire acondicionado un rato.

 

Grata sorpresa como se desenvolvió Gordon Taylor. Si ya estaba integrado en el primer tour, ahora se ha convertido incluso en uno de los principales protagonistas del directo de los Mckenzies. También es cierto que era el único que iba realmente borracho y eso hizo que bailara, enseñara el mondongo y cantara como ninguno. Y es que ya lo comenté la vez anterior y esta vez he de volver a decirlo: desde que los punkrockers canadienses tocan medio sobrios sus conciertos han ganado muchísimo en calidad. Su ejecución es realmente perfecta y hay que reconocer que son unos auténticos musicazos. Combinan a la perfección la sobriedad y solemnidad de algunas canciones con el cachondeo y la diversión en otras, muchas veces todo ello mezclado en un directo de los que pocos pueden presumir. “Pour Decisions”, “Smokin’ Bowl”, “Bugger Off”, “Get Lost” o la siempre hilarante “I Hate My Band” son una prueba de ello. Todas ellas en clave acústica y todas ellas perfectamente adaptadas. Misma fuerza y melodía pero más sentimiento y pulcritud. Eléctricos o acústicos, da lo mismo, su genialidad brota por sus poros tanto como su sudor cervecero. Y es que da igual cuantas contemplemos su directo porque siempre nos dejaran asombrados de lo tremendamente buenos que son. Aunque les viésemos cada semana, y a este paso va camino de ser así, nunca dejarían de maravillarnos con su energía, abnegación, pasión y fuerza céltica. Y mira tú por donde, vuelven dentro de un mes. En esta próxima ocasión tocarán en una fiesta de Eastpack en la sala Heineken dentro de una de las sesiones Zombie. Creo que esta será la única vez desde el 2004 que me pierda un concierto de los Real Mckenzies en Madrid, pero quien conozca el lugar en el que actuarán podrá imaginar por qué. Si tú no padeces misantropía focalizada en el fashionismo ridículo y superficial, acércate. Ellos seguro que lo harán muy bien. La próxima vez que vuelvan al Gruta 77 o alguna similar, allí estaremos nosotros otra vez. Hasta entonces, suerte y salud.

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Se me había quedado el segundo vídeo de Jonsi en el tintero y eso fijo que se considera un pecado gafapasta, así que voy a remediarlo. “Animal Arithmetic” es el single que cubre el hueco dejado por la acongojante “Go Do”, y con ella la gente debería quitarle a Jónsi de una vez por todas el sambenito de que sólo hace música lenta -en Sigur Rós le avala “Gobbledibook”-. Me sé de muchos que se aburrieron con su actuación en el Xacobeo 2010 celebrado la semana pasada en Santiago de Compostela. Almas cándidas, ¡¡Jonsi tiene de genio tanto o más que Matt Bellamy!!

MySpace: Jónsi

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El 5 de septiembre Arcade Fire tocará en Santiago de Compostela como cabeza de cartel del MTV Day Galicia, un festival gratuito -la entrada es libre hasta completar el aforo de 25.000 personas, auguro la frustración de muchos fans que se quedarán a las puertas- en el que también participarán The temper trap, Cornelius 1960 y Echo & The Bunnymen. Pero tres días antes los canadienses sacarán a la venta su tercer disco The Suburbs. Por lo tanto, este directo que corresponde a su último single “Ready to start” es prácticamente seguro que sonará en la capital gallega, os lo dejo como entrenamiento. Las imágenes pertenecen a un concierto en el Madison Square Garden de Nueva York.

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Os dejo un vídeo que muestra una posible y fantástica evolución en las mesas de los DJ. Todo funciona sobre una pantalla multitáctil a la que sólo habría que conectarle un disco duro con la música. El estudio de los gestos y la interfaz está bien pensado y es muy atractivo visualmente. En este enlace tenéis más fotos y anotaciones del creador de este invento. Por ahora sólo es una prueba de concepto, pero me gustaría verla en producción. Y no sería descabellado que algo así apareciese próximamente para el iPad o para las tablets con Android que están a punto de llegar.

En un futuro próximo todo será posible. Como estar ya en los mejroes Hoteles en Benidorm, con sólo desearlo…

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Llévato a todas partes tu música. Sobre todo, en estos días de relax que disfrutarás en los mejores Hoteles en Altea.

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Robbie Williams publicará In And Out Of Consciousness: The Greatest Hits 1990-2010, un recopilatorio que recogerá los principales éxitos de su carrera musical. Además vive una racha en la que parece que se vuelve a llevar bien con su antiguo grupo Take That, de hecho Gary Barlow participa en su nuevo tema “Shame” e incluso coprotagoniza el videoclip. Gary ya habla de una próxima gira de los Take That en la que participaría el siempre polémico Robbie Williams y quizás puede que salga también un nuevo disco con el quinteto al completo.

Vía: Usónica

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Eminem vuelve al top. El rapero quiere repetir el graaandísimo éxito que obtuvo en una de sus canciones estrella, “Stan”, en la que contaba con la colaboración de Dido, así que por qué no repetir la idea para que ya funcionó anteriormente. Instrucciones: 1) Busca a una chica para el estribillo hiperpegadizo. 2) Cuenta una historia peliaguda como en “Stan”. 3) Haz un videoclip con tintes dramáticos.

Así que telefonazo a Rihanna, que tiene mucho tirón, contamos una relación complicada de pareja y para escenificarla hacemos que participen dos actores famosos: barbie Megan Fox y el guitarrista-hobbit de Lost (Perdidos), también conocido como Dominic Monaghan, alias “el tío que sale con Evangeline Lilly”. Resultado: un bombazo.

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No sigo al dedillo la carrera de Linkin Park pero sus fans acérrimos se encuentran divididos ante “The Catalyst”, unos hablan de evolución y otros añoran la banda que hizo Hybrid Theory y Reanimation. Al final las ventas y descargas del disco hablarán por sí solas y para ello habrá que esperar al 14 de septiembre, fecha programada para que A Thousand Suns aterrice en las tiendas. Os dejamos con el videoclip, apocalíptico y muy trabajado visualmente, tal y como acostumbran a publicar estos rockeros californianos.

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Podríamos definir el estilo de Magic Kids como “happy-punk-beach”, por decir algo. A cada momento recuerdan a un grupo diferente, a mi los que más me traen a la mente es Lacrosse y Fanfarlo, pero seguro que también sonarán un poco a los Beach Boys y a Guille Milkyway reclutado en un grupo popi británico. Bueno, no me voy más por las ramas. Magic Kids son siete chicos que cantan canciones alegres y que bautizaron a su disco debut con el nombre de la ciudad de la que proceden: Memphis.

Vía: Jenesaispop
MySpace: Magic Kids

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Soy un defensor de Antony and the Johnsons desde sus inicios, pero ha de tener cuidado en impregnar a sus canciones de algo nuevo porque su nuevo single “Thank You For Your Love”, salvo unos momentos donde se anima el ritmo, se parece peligrosamente a cualquier tema de sus anteriores trabajos, y supongo que estamos de acuerdo en que el artista tiene tablas de sobra para ofrecer muy buenas canciones sin repetirse. El single formará parte de su nuevo álbum Swanlights y en el vídeo podemos ver a un Antony adolescente a su llegada a la ciudad de Nueva York a principios de los 90.

Vía: La furgoneta azul

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Da igual que estes currando en estos momentos, en un atasco en la operación regreso de las vacaciones o tirado en el sofá. “Endless Spring” te transportará quieras o no a una playa paradisíaca en pleno verano, rodeado de paz y tranquilidad -me da igual que tenga “spring” en el título-. Houses -antes conocidos como Sun House- proceden de Chicago y nos ofrecen una canción ambiental, melódica y con sutiles y enriquecedores cambios de ritmo, como carta de presentación de su álbum debut All Night. ¡Paz y amor hermanos!

Vía: Stereo Gum

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“Pop jam playero, para barbacoas en el crepúsculo y paseos veraniegos con los amigos”. Así define El Guincho su nuevo tema. “FM tan Sexy” es el adelante de su disco Pop Negro -ver portada-, inspirado en las megaestrellas que brillaron en las décadas 80 y 90, y que parece que causa más expectación en los Estados Unidos que en nuestra tierra. Podéis descargar el veraniego tema gratis desde este enlace. ¡Que siga el verano!

Web oficial: El Guincho

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Si antes clasificábamos al bicho que aparecía en el último vídeo de MGMT como el más raro de la semana, el que protagoniza el videoclip de Yeasayer lo supera con creces. Y atención, que la coprotagonista es nada menos que Kristen Bell, que contrasta su belleza con la fealdad notable de su mascota, cúmulo de tópicos desagradables pero que tiene ganado el corazón de Kristen. La canción, si le queda algo de protagonismo después de estas imágenes, se titula “Madder Red” y está incluida en Odd Blood, el segundo disco de Yeasayer, autoeditado por cierto, que se lleva mucho últimamente.

MySpace: Yeasayer

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MGMT nos acostumbraron a una música y unos videoclips surrealistas y hippies. Pero su nuevo single “Congratulations” es suave y lento, no tiene nada de hippy, así que decidieron doblar la ración de surrealismo de su vídeo y asunto arreglado. Con este panorama, cantante y guitarrista aparecen en medio del desierto caminando hacia un altar en ruinas acompañados de… humm… ¿la gallina de ET? Un animalejo que empieza dando pena y termina dando asco (y pena). Aceptamos teorías sobre qué rayos es el bicho ese.

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Os lo adelantábamos hace unos dias, pero os lo repetimos por si alguno no se ha enterado; el emblemático grupo británico Massive Attack actuará en Badalona y Madrid el próximo mes de octubre. Formados en 1988 y capitaneados por Andrew “Mushroom” Vowles y Grant “Daddy G” Marshall, MASSIVE ATTACK han sido considerados los padres de lo que se denominó en su día Trip-Hop. Los de Bristol presentan así su último trabajo Heligoland, publicado el pasado 9 de febrero, su quinto álbum de estudio. Damon Albarn (Blur, Gorillaz) también participa en el disco tocando el bajo en Flay Of The Blade y los teclados en Splitting The Atom, mientras Adrian Utley (Portishead) toca la guitarra en Saturday Come Slow.

Hasta el momento se han confirmado las siguientes fechas:

07 de octubre – Pavello Olimpic – BADALONA

08 de octubre – Palacio Vistalegre – MADRID

Se trata de un concierto que dará que hablar, así que estate muy atento a las noticias que te iremos trayendo acerca de uno de los eventos de la próxima temporada.

Anota bien la fecha en tu agenda y presta atención: en breve se pondrán a la venta las entradas para esta ocasión única.

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Quién diría que con el mes de Agosto recién entrado El Gruta presentaría el cartel de no hay localidades para ver a los neoyorquinos Slackers, acompañados de la cada vez más consolidada formación madrileña Upsttemians. No sé si será por la crisis- cuidado, creo que ya se puede hablar de ella abiertamente- pero no esperaba tanta gente este día. El gruta- o La Gruta-es una gran sala con un sonido magnífico cuando se pone pero hay que reconocer que en ocasiones carece de aforo para determinados conciertos, lo que genera unos grandes problemas de visión y de agobio que hacen que a veces tengas ganas de que acabe el bolo cuanto antes.

Para preparar el ambiente abrieron la función Upsttemians, en el que destaca un nuevo cambio de formación; dejando el grupo el trombonista y fichando un nuevo viento procedente de un lozano grupo en construcción llamado Back in Band, y del que esperemos que en poco tiempo estén reventando los escenarios con su early reggae. El instrumento en cuestión es una especie de tuba, sin llegar a serlo, que está a medio camino entre una trompeta y un trombón con un sonido muy fino y agradable para los oídos.

Los de Majadahonda siguen dándolo todo en el escenario, apoyados por un público cada vez más numeroso y que no para de corear todas las canciones. Con su repertorio actual, combinan temas de sus dos primeros compactos (Summer, So Easy, I need you baby) con temas nuevos, cada vez más reggaes, como el precioso skinhead reggae en castellano Si Tú Lo Quieres, Much Louder o Don’t Worry y que esperemos vean pronto la luz, y grandes versiones de Alton Ellis- Here I Stand-,The Blues Busters -soon you’ll be gone-, Justin Hinds- Here I Stand con un bonito solo de saxo de Perfidia- y su petardazo final con Reggae from the Ghetto de John Holt.

Turno de los maestros yanquis, The Slackers. Tras casi 15 años por los escenarios y algún que otro cambio de formación, estos tíos son increíbles, demostrando a la perfección como se pueden combinar las raíces más jamaiquinas con las raíces más americanas del blues, soul, big bands e incluso country.

Su repertorio fue totalmente diferente al de otras ocasiones, haciendo un repaso a toda su abultada discografía, desde canciones como Sarah de su primer lp Better late than ever (1996), pasando a Redlight(1997) con clásicos como Watch This (que llegó a ser un temazo muy radiado en las emisoras norteamericanas) y Still Love You,; y, lo que para mí fue la gran sorpresa del concierto , Manuel, de su lp The Question(1998) y la que hacía años que no sonaba sobre el escenario-¡pues no les habré gritado veces que la tocaran!-.

Con un homenaje a los chopitos-Ruggiero sabrá porque lo decía-siguieron descargando sus viejos clásicos como Wasted Days y Walking on de su cuarto trabajo Wasted Days (2000), Bin Waitin del Close My Eyes (2003),y canciones más actuales de sus dos últimas grabaciones como If You See My Baby y What Went Wrong (recuperada de su disco Peculiar, 2006) y unos cuantos temas de su último disco titulado The Great Rocksteady Swindle y motivo de su gira estatal, como How It Feels, gran homenaje al soul más bailable con Thank You, The Same Everyday y el colofón final de su actuación con A Long Way Off con el trombonista Glen Pine a la voz.

Es lo que tienen estos chicos, aparte de su amalgama musical e instrumental –la guitarra de bajos tocada por el bigotón Marcus Geard era un placer escucharla- también saben cantar, y cuando no canta Ruggiero El Grande lo hace el trombonista y si no, pues el magnífico saxofonista David Hillyard, que, por cierto, también tocó en los primeros Hepcat..

Con este magnífico jolgorio se llegó el tercer tiempo, mítico ya en El Gruta. Larga vida a Slackers. Do The Reggae, Do The Ska! Nos vemos en el Rototom 2010.

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